在波兰，一位作曲家致力于恢复自 39-45 战争结束以来在他的国家为剧院创作的数千首附带音乐的录音。令人难以置信的丰富声音海洋
作曲家雅努什·斯托克洛萨 (Janusz Stoklosa) 偶然重新发现了他在 20 世纪 80 年代为波兰剧院上演的戏剧创作的一首被遗忘的旧作品录音，突然意识到自第二次世界大战结束以来波兰制作的所有舞台音乐所构成的强大音乐遗产。
在 Jerzy Grotowski 和 Witold Gombrowicz 的国家里，已确定有近 888 家剧院，无论大小，所有类型加起来。其中国家级4个，地区级43个，市级73个。其中戏剧院91个，音乐剧院40个。每年生产 600 至 800 部新作品。例如，2022年771。这还不包括国家电视台的文化政策，该电视台每周一播出专为小屏幕改编的优质戏剧作品。
所有音乐学校
几十年来，我们一直委托作曲家为大多数演出创作原创配乐，以阐释、评论、支持、增强和戏剧化表演。
“我意识到，一旦作品最终离开海报，这些无数录制的附带音乐就会随着它们的支持变得过时而消失， 贾努什·斯托克洛萨说。因此，我意识到这将对我们的音乐遗产造成相当大的损害，而在此之前没有人关心这一点。
即使不是所有的乐谱都令人难忘，它们仍然是那个时代的雄辩见证。所有风格在这里都有体现，这种丰富反映了 20 世纪音乐史上的无数趋势。例如，有很多实验音乐、具体音乐、系列音乐。电子或极简主义音乐。更不用说古典或浪漫主义，甚至巴洛克或中世纪精神的作品了。除其他外，得益于华沙之秋（成立于 1956 年的当代音乐节），所有创新都在波兰扎根。我们在华沙有一个实验音乐中心，在克拉科夫有一个电子音乐中心。更重要的是，这些乐谱是为了呼应莎士比亚、莫里哀、契诃夫的文本而写的……仅此一点就已经让他们产生了一定的兴趣。既然我们保留了现已成为传奇的演出的照片，为什么我们不保留说明它们的音乐呢？ »
最著名的作曲家
悲剧、浪漫剧、历史壁画、喜剧、街头戏剧、针对年轻人的作品：在肖邦和西曼诺夫斯基的国家里，没有什么能逃脱音乐的影响。尤其是在现已废除的政治体制下的儿童剧院和木偶剧院，尽管存在种种缺陷，但仍将年轻一代的艺术教育放在心上。
自第二次世界大战结束以来，已有数十名（如果不是数百名）作曲家为文本剧院或哑剧剧院工作。其中最著名的有：Witold Lutoslawski、Krzysztof Penderecki、Henryk Górecki、Zygmunt Krauze、Wojchiech Kilar、Elzbieta Sikora……。他们或多或少与一个国家的导演密切合作，这个国家的戏剧生活是世界上最丰富的，我们允许自己所有的大胆……好吧，那些我们在极权主义政权下可以允许的，但比共产主义集团中更教条的邻国更自由，更灵活（因为波兰）。
在法国，我们不知道这种生产的丰富性和丰富性。在剧院中营造音乐氛围、与整个管弦乐队或少数独奏者一起支持或伴奏文本的做法，或者更常见的是在后者的录音的帮助下，在这里并不常见。它有时在法国剧院以及巴黎和各省的补贴舞台上进行，但这些通常是电子声音作品而不是真正的音乐作品。像科林瓦吉迪·懋婉 (Théâtre de la Colline Wajdi Mouawad) 导演对波兰作曲家帕维尔·米基廷 (Pawel Mykietyn) 所做的那样，明确邀请任何一位当代作曲家的做法并不常见。即使存在有执照的音乐家的干预，他们通常也会保持谨慎。我们只记得卢利与莫里哀合作时的书页。 资产阶级绅士 或者 想象中的病人。或者附带的音乐 阿尔勒西亚人 乔治·比才 (Georges Bizet) 为阿尔丰斯·都德 (Alphonse Daudet) 的戏剧构思。我们也没有忘记爱德华·格里格 以前的同行 亨利克·易卜生。
另一方面，在波兰，至少从战后时期开始，由于缺乏录音，基本上我们对两次战争之间的剧院音乐制作不再了解，所以舞台音乐的存在几乎是系统化的。以至于最重要的剧院都曾经并且仍然有一位音乐总监。他经常应导演或剧院管理人员的要求创作。当我们考虑使用剧目中的作品时，又是他向导演提出了乐谱的选择。
导演的意愿
“其实一切一直都取决于导演的意愿， Janusz Stoklosa 强调道。 但在戏剧中使用音乐的倾向已经根深蒂固地扎根于人们的心态中，几乎每个人都屈服于它。音乐家的名字紧随他和舞台设计师的名字出现在节目中，无论后者的干预有时可能多么简短。 »
“我们决不能忘记， 他继续说， 在共产主义时代，一切都取决于国家。如果需要使用交响乐团来录制乐谱，通常会得到批准，并且不会增加机构的成本。对于剧院导演来说，联系当地爱乐乐团的指挥就足够了，对他来说，这只是一项额外的任务，融入到由国家支付（少量）支付的音乐家的工作中：表演者的排练和录音时间都包含在他们不变的工资中。如果音乐家在舞台上或在管弦乐池中表演作品，情况也是如此。直到 20 世纪 70 年代，剧院才会利用自己的预算来支付音乐家的额外工作费用。然后作曲家和表演者根据小节的数量获得报酬。 1994 年，随着版权在波兰的出现，不同作曲家的价格也有所不同。因此，该作品将被视为以与作者讨论的价格获得的产品。如果他被剧院聘为音乐总监，他现在会因其作品而获得额外报酬。”
官方作曲家
一切也取决于舞台的性质。例如，在像 Tadeusz Kantor 或 Janusz Wisniewski 这样的塑料剧场中，许多场景都是在没有文字的情况下发生的，因此音乐（或沉默）的部分就显得更加重要。然后，维斯涅夫斯基可以要求他指定的作曲家杰西·萨塔诺夫斯基创作令人印象深刻的乐谱。就像今天导演克里斯蒂安·卢帕 (Krystian Lupa) 邀请雅切克·奥斯塔泽夫斯基 (Jacek Ostaszewski) 或克日什托夫·沃利科夫斯基 (Krzysztof Warlikowski) 与帕维尔·米基廷 (Pawel Mykietyn) 合作一样。
当博格丹·托萨 (Bogdan Tosza) 邀请雅努什·斯托克洛萨 (Janusz Stoklosa) 陪伴他制作《 三姐妹 在契诃夫的作品中，文本显然仍然至关重要，他们必须就符合导演意图的音乐风格以及音乐的位置以及与演出氛围相融合的方式达成一致。为了符合导演的意图，作曲家将根据契诃夫所塑造的人物所处的时代精神来设计配乐。
在 祖先们密茨凯维奇伟大的浪漫剧，当时由诗人马切伊·普鲁斯执导，在他的指示中，表明舞会场景必须发生在取自《小步舞曲》的小步舞曲上。 唐璜 莫扎特的。然而，同样的斯托克洛萨将逐渐将上述莫扎特式小步舞曲变成炽热的波兰语，因为压迫者的报酬显赫的人和前来请求赦免儿子的母亲之间的戏剧性紧张关系逐渐形成。
200首戏剧作品
雅努什·斯托克洛萨 (Janusz Stoklosa) 为波兰各地的演出创作了 200 多首乐谱（还为维也纳城堡剧院、苏黎世大剧院、布鲁塞尔佛兰德剧院、柏林乐团、人民剧院或柏林德意志剧院）创作了 200 多首乐谱。这很容易打开了他以前工作过的剧院的大门。与此同时，他因创作音乐喜剧而在国内变得非常出名，其中包括 地铁、 1991年，它是第一个在前共产主义国家诞生的。
有了这个双重旅行，他就能够承担起一项艰巨的任务，即探索众多因其剧目质量而选择的剧院的档案，并找到那里那个时期的录音。
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但是，令人惊讶的是！或者半惊讶。这充分说明了许多戏剧人对自己的历史缺乏兴趣，因为音乐无疑被认为只不过是一种声音伴奏。虽然许多场馆确实保存了他们的音乐档案、录音或简单乐谱，但他们的保存条件往往是不稳定的，甚至是悲惨的。许多人完全失去了一切。或者故意摧毁一切，完全不知道什么构成了一个机构的遗产。最好的情况是，即使不是最坏的情况，戏剧档案也存放在华沙戏剧学院（Instytut Teatralny），由于缺乏手段，它们既没有得到真正的利用也没有得到修复，因此最终发现自己像埋在坟墓里一样被埋葬了。
“我考察了我选择的 20 家剧院，这些剧院在过去几十年里上演了近 1,500 部作品，指定 Janusz Stoklosa。我还有 50 多个地方要参观。在像克拉科夫巴加特拉剧院这样的单一机构中，有必要回顾过去的 400 件作品。这是我们发现的最古老的录音的来源。它创作于 1949 年，是当时著名指挥家和多产作曲家阿图尔·马拉夫斯基（Artur Malawski，1904-1957）的作品。为戏剧改编而设计的作品 蓝鸟 作者：莫里斯·梅特林克。
每个剧院：平均工作时间1200小时
“磁带交给我们后，每盘磁带都需要两到三个小时来仔细聆听。然后必须根据保存状态进行恢复，然后数字化。四十分钟的录制音乐可以包含多达二十个不同的片段，这些片段伴随或散布着尽可能多的戏剧序列。事实上，我计算过，对于我们列出的备份操作的每个剧院，平均需要近 1,200 个小时的工作。”
为此，雅努什·斯托克洛萨 (Janusz Stoklosa) 必须让自己周围都是同时熟悉音乐世界和戏剧世界的合作者。还有受过良好培训和装备的计算机科学家，他们可以胜任这项非常特殊的任务，即恢复和转移到现代媒体上。
为了工作，他们受益于作曲家可以使用的录音室，该录音室位于华沙市中心，在布福剧院的上方，他的音乐剧在这里向满座的观众演出。
复活：声音的海洋
因此，通过精心修复因时间和媒体退化而损坏的录音并恢复其声音完整性，就相当于使它们复活。只有当我们能够重复使用它们时，这种复活才有意义。因为这是这次大规模救援行动的目标：在作者或其权利持有者正式签署的协议下，将这些作品变为现实，以便能够重新利用它们为纪录片、电影、报告、新作品、舞蹈节目、广播……或某些商业用途提供声音。但是，前提是该平台批准任何响应简单在线表格的用户的合法使用。
但该企业也值得为新作曲家的培训做出贡献，因为他们中的许多人现在声称自己是剧院的专业音乐家。或者让这种音乐免费提供给最广泛的公众，因为现在每个人都可以接触到它。
为了促进对这个声音海洋的研究，该声音海洋现在汇集了超过 3,115 个录制的音乐片段（这些片段由 Andrzej Zarycki 为 老太太的来访 仅弗里德里希·迪伦马特 (Friedrich Dürrenmatt) 的研究就约有二十个)，它们已被分类为多个研究重点。在网站上 Musicgranar.com 作曲家的名字、他们的传记、演出的创作日期明显出现，但最重要的是主题、每首音乐作品的特征、其解释形式（无论是器乐还是声乐、交响乐团或室内乐、独奏者、无伴奏或音乐家伴奏的声乐形式、使用的乐器、原声作品等）。
米哈乌·佩波尔 (Michał Pepol) 演奏该作品 日历中的一页 （《日历中的一页》）作者：Paweł Mykietyn。照片：塔尔·比顿。
天使般的和胆怯的
然后我们根据气候、颜色和它们给人的印象来定义音乐作品。其中的细微差别是无穷无尽的。其中有攻击性的（有99人）、天使般的人（51人）、暴躁的人（67人）、散发出焦虑气氛的人（有439人）。有神秘的、欢乐的、喜庆的、幻想的……所有这些都经过仔细分析（以必然主观的方式），以便轻松识别我们正在寻找的声音干预类型，并找到符合我们愿望的音乐。
因此，约兰塔·斯泽巴的管弦乐作品被描述为富有表现力、奇异、冷酷、绝望、令人不安、戏剧性、奇怪、懦弱、险恶、迷幻……这足以满足任何为恐怖电影寻找令人焦虑的音乐的人。
与 Adam Opatowicz 合作时，这样的钢琴序列说明了舞台改编 大师与玛格丽特 被描述为才华横溢、讽刺、疯狂、天真、紧张、顽皮和古怪。
所有录音均已在丰富多彩且极具吸引力的网站上进行设置并可轻松查阅。除此之外，我们仍在等待对数千个其他音乐时刻进行普查，以扩展这一巨大的曲目，开放其公共开发并最终确立其在音乐界的独特地位。
对波兰有效的东西显然是全世界都可以获取的，并为这些从遗忘中挖掘出来的唱片提供了广阔的利用领域，因此版税将通过 ZAiKS（舞台作家和作曲家协会）的中介返还给作曲家，ZAiKS 是波兰的 SACEM，它占据了华沙市中心一座美丽的新古典主义宫殿。
这是 Janusz Stoklosa 和他的 15 名同事已经承担了三年的艰巨任务。即使每个人都对这一举措表示赞赏，但直到今天，除了波兰国家提供的三项微薄援助之外，它的作曲家 地铁 他一手资助了这项艰巨的任务。因为机构在原则上很难与私人倡议联手。
“这种音乐通常很容易为大众所接受。我对它有所了解，因为我指挥交响乐团在剧院演奏我的作品，就像我们在热情的观众面前演奏电影配乐一样。这产生了强有力的支持。但显然，Musicgranar 首先必须在电影、纪录片、戏剧、舞蹈和广告界找到回响。我预计五年内，我们将达到成熟，该平台将充分展示其实用性，并且这个强大的音乐剧目绝对可以必须得救的人很快就会找到新的生命。”
然而，没有必要在 Musicgranar 中搜索对艺术家或文化、广告或商业领域的任何专业人士有用的东西。随机浏览网站意味着从一个惊喜飞到另一个惊喜，享受乐趣并发现令人难以置信的多样性的音乐片段选集。源于七十年音乐创作的高远乐趣。这可以成为波兰以外许多国家效仿的榜样。
#波兰隐藏在幕布后面的音乐