彼得罗·卡波格罗索，灯塔

巴里圣卡塔尔多灯塔周围的街道的名字让人想起意大利殖民事件的情节和地点：通过摩加迪肖、通过马萨瓦、通过的黎波里。它周围聚集的社区很大程度上是活跃在阿普利亚城市的建筑商最赚钱的季节的结果：七十年代和八十年代。然而，后者并没有完全夺走这座位于城市两个最极端点之一的十九世纪末古老灯塔的清洁度，混合着蓝色和石灰白色的灯光。几个月前，在大楼底层的空间里建立了一个小型博物馆，专门展示与他的生活相关的无线电仪器。在里面，您可以参观他这一代最有趣的意大利画家之一的个展。活跃于特拉尼和罗马之间，他在美术学院教授绘画，彼得罗·卡波格罗索（Pietro Capogrosso，生于 1967 年）在巴里展览中 地平线灯 （截至 2 月 28 日）汇集了他作品的最新进展。事实上，这些作品涵盖了他最后两年的创作，是艺术家研究的一个重要时期。

作品 事实上，所呈现的内容讲述了他的语言从具象到抽象的来来去去的故事。两座大型灯塔（东侧）属于2024年：它们是一对宏伟的画布，来自特拉尼的画家通过剪掉一部分来质疑港口空间，并以严格的色彩纹理设置它，接近单色，拒绝任何卖弄风情。构图手段又显得朴素，其特点是建筑的垂直度与地平线的连续线之间的彻底交叉。在这些画作中，卡波格罗索一方面似乎与巴列塔本地人朱塞佩·德尼蒂斯发起的高贵的阿普利亚风景传统联系在一起，另一方面，他通过对元素的强行减少，从传统路径的相同记忆中准备了一种告别形式。

颜色调查 拉开了画家的语境之路的序幕，从2016年开始，他从未放弃具象的入侵，开始使用干燥的调色板，逐渐接近单色，绘制不参考真实对象的小作品。当然，这并不是风景画家走向非典型类型解决方案的第一个案例：然而，令人惊讶的是，他选择不走向非正式的方向，而是走向密集的极简主义，其中不乏微妙的挽歌，其中回响着分析绘画团体的经验（首先参见与里卡多·瓜内里（Riccardo Guarneri）和克劳迪奥·维尔纳（Claudio Verna）的所有关系和可能的共鸣）。

然而，这是一个非创伤性的段落，其中的停顿似乎是通过使用与具象绘画相同的色调色彩支架来解决的。曾经是风景中的地平线，被正交排列的建筑存在所打断，这里变成了一个优雅而分层的图画场。

彼得罗·卡波格罗索 (Pietro Capogrosso) 的 Luci d’origine 展览可在 2026 年 2 月 28 日前在巴里的圣卡塔尔多灯塔参观，途径的黎波里 19 号