中风景观设计师。艾尔莎·西勒 (Elsa Síle) 的展览“兔子浴”展览。恐惧与颤抖的评论/日
Eza Sīle 是一位居住在瑞士的拉脱维亚艺术家，与她这一代的其他几位杰出作家一样，她在国外举办展览的频率高于在拉脱维亚举办的展览。 兔子桑拿。恐惧和颤抖 这是 Elsa Síle 迄今为止规模最大的个展，她与日本客座艺术家室井雄纪和保田由久一起想象了先前文明消亡后的物质世界。这是一个我们越来越频繁思考的话题，它已经从科幻小说的类型变成了一个非常可预测的现实场景。与此同时，可以在里加当代艺术空间看到的这种高度饱和的未来有机体，也包括许多现在的有机体，似乎准确地说明了我们已经部分生活在“之后”时刻的意识。通过我们的日常选择、我们对自然、我们自己和周围人的态度，我们与这个毁灭的明天联系在一起，它在我们的意识中“沉睡”（这个词似乎接近艾尔莎·西勒的视觉修辞）而成形。现在。 形式是矛盾的 Elsa Síle 的作品始终专注于视觉结构、科技技术和各种知识体系的构建和解构。她的方法不容易用语言描述、表述和传达，它具有某种意识流、某种语言理论、对艺术作品形式和一般视觉语法的激进态度。 Elsa Síle 的艺术没有起点和终点，它从一个点流向另一个点，重复、返回，然后突然转向一个不可预测的方向。在我看来，这些作品非常准确地体现了现代人日常生活和感知信息的认知条件：社交媒体、在手机屏幕上滚动、可以快速记忆和快速遗忘的信息片段，数据的过度饱和和无处不在，无法区分重要与不重要，最后，人工智能生成的文字和图像，乍一看像是人类的创造，但如果你研究得更久，它就会破坏一些危险的细节并转向变成混合体。 古典意义上的意识流，即超现实主义，寻求释放潜意识和自由联想的语言，而艾尔莎·西勒的艺术“通道”则在意识和感知的层面上运作，即现代心理过程的自动性。艾尔莎·西勒（Elsa Síle）的作品反映了我们与知识和信息的关系，并以分解为许多子线索的风景的形式实现它。这种景观具有视觉上的迷人，甚至催眠的效果，使眼睛在迷宫和隐藏的地方徘徊。 Elsa Síle的作品结构复杂，迷宫不仅是场景，也渗透到装置的内在逻辑中。艺术家将事物和想法的各种含义空间化，赋予它们物质性和物理形式，从而为物质性本身赋予新的含义。语言是她的技术武器库中的另一种材料，可以像雕塑一样被塑造和建模。所有这些都连接在一个有趣但不容易制定的语义系统中，该系统由形式悖论主导。 无政府主义的嬉戏 Elsa Sile 作品的焦点之一是平面与空间的关系，她将色彩和笔触作为建筑元素。对扩展绘画基本元素、技术和表达方式的热情是当前几位拉脱维亚艺术家的特点，如安德里斯·埃格利蒂斯 (Andris Eglitis) 和阿曼达·齐梅勒 (Amanda Ziemele)，他们都将绘画视为表演中的一个空间。然而，阿曼达·齐默勒（Amanda Ziemele）和安德里斯·埃格利蒂斯（Andris Eglitis）更坚持现代主义的语言和略带浪漫化的绘画观点，认为绘画是现实的延伸，而艾尔莎·西勒（Elsa Sīle）的作品则具有明显的分析性和无建筑主义性，它们为艺术作品创造了一个无政府主义的有趣空间。 更接近这一点的是塑料、固体和廉价材料的后现代美学，拟人化和人类的尺度对于它们来说是陌生和不合适的。艾尔莎·西勒（Elsa Sīle）对形式和材料的反思也将她铭刻在拉脱维亚形式概念主义的传统中，但没有该方向最典型代表的唯美主义和过度沉思的和谐特征。展会上 兔子桑拿 这些特征更加明显，可能是因为里加当代艺术空间让它扩展到了后世界末日景观的维度。 1,500平方米的面积使其成为埃尔莎·西勒（Elsa Sile）最大的展览，似乎也是艺术家能够与空间尺度合作、以微型形式创作出不陷入狭窄或幽闭恐惧症的作品的罕见案例之一。 Elsa Síle 的作品具有属于绘画的特征元素（笔触、色彩、身体姿态），但其使用方式却更接近于建筑，提醒着艺术家是在建筑师的家庭和环境中长大的。然而，这些元素的组合和最终的结果并不像建筑模型，它再次回归到类似于点画技术的画面构图，由空间笔触、色彩作为物质和物质形成。走在展厅里，实际上不可能像雕塑或古典装置艺术那样绕着单个作品走来走去，或者改变视角从各个角度观察它们。最后 兔子桑拿 矛盾的是，它在空间扩展的同时也保持了平坦性。 Elza Síle 艺术中的后媒体并不是综合、结合不同艺术媒体的特性，而是将这些特性分开，将它们分解成单独的单元。 剩下什么 兔子桑拿的迷宫反映了当前世界的复杂性、支撑它的思想和观念，以及现代世界在各个方向上的模糊性、它的莫名其妙。它是一件反映外部世界结构的艺术品，表面上理性而僵化，但更深层次上却脆弱而不稳定。艾尔莎·西尔对物质性感兴趣，它既是一种物质性的、持续存在的存在，艺术家将其“复活”，赋予其艺术品的地位，也通过那些抵制艺术性和形式高贵性的品质。石膏的白色让人联想到看似永恒的古董艺术，同时也体现出一种无菌、客观、疏远的环境的品质。古老与未来交替。艾尔莎·西勒（Elsa Síle）作品的领域是联想（或观众的反应）、文化意义、艺术家的自我解释、感觉或想法的视觉形式或有条件的再现对象之间的中间空间。 兔子桑拿 带下划线的副标题（或反标题） 恐惧和颤抖 使得展览的情绪在严肃与不严肃、踏实与空灵之间摇摆，与艺术家对材料的选择类似。这种矛盾也将展览的想法转向了破坏景观，即环境灾难和人类灭亡后留下的东西。这些作品就像物体的自发漂移，并不适合人体观看，它是没有观众和作者的艺术。艾尔莎·西勒（Elsa Síle）的展览是对人类世批评流派的有趣贡献，但看完展览后却不会留下一丝回味。这是一项出色的任务来说明应用主题，但并没有显着扩大对这些问题的讨论，这也是拉脱维亚艺术的负面传播特征。看来 兔子洗澡 最重要的野心是大尺寸，这在宣传材料中已经反复强调，但作为Elsa […]