2023年Rudolstadt Festival音乐会 / LR3 / / LATVIAN广播电台的见解
奥德赛记得2023年 Rudolstadt民间节 最有趣的音乐会： – Basanēze伤口 还有她 小民间乐团 （（卢卡·巴萨尼斯（Luca Bassanese）和小型流行乐团）播放一部闪闪发光又有些小气的Fellini电影，靠近音乐的音乐； – derijs Farel （（法雷尔）是当今最聪明，最有才华的爱尔兰歌手之一，他们在音乐中走了原始之路。 – 古巴集团 Matanzas娃娃 有一个活泼的传奇 – 它成立于1952年，仍然活跃于所谓的古巴枢纽风格； – 巴西音乐家 荷兰的汉密尔人 Virtuoso扮演Bandolimus -Mandolina Brazilian版本。在鲁道斯塔（Rudolstad），他为听众提供了一个专门为巴西音乐传奇人物安东尼奥·乔布斯（Antonio Jobim）提供的节目。 建议 拉脱维亚广播电台邀请您对听众听到和支持的观众表达观点，但保留删除违反有尊严态度和道德行动的限制的评论的权利。 1740019283 #2023年Rudolstadt #Festival音乐会 #LR3 #LATVIAN广播电台的见解 2025-02-20 02:10:00
艺术是与其他一切事物并行的过程。Anna Auziņa 和 Sven Kuzmins / LR3 / / 拉脱维亚电台
这次画家卡斯帕斯·扎林斯邀请了两位在艺术学院接受教育的文人——一位诗人、一位文学学者——进行对话 安娜·奥日尼乌斯 和作家 斯文·库兹米纳了解学习绘画是否会激发写作兴趣，以及创作路径有何相似或不同。 然而每个人都有自己的出身：安娜出生于文学家庭，小时候经常被带去看展览；斯文则出生于艺术家庭，从小就喜欢读书。 安娜·奥齐娜说，一个人的生活经历和艺术经历是无法分割的，但斯文·库兹明斯承认，观察、素描、思考和反思在视觉艺术和文学中同样重要。 在谈话过程中，还谈到了时间、有组织的梦想和开放性、关于绘制书籍插图和创造生活形式…… 商业名片 安娜·奥齐娜 (1975) – 诗人、文学学者。年轻时学习绘画（1994-1998 年，拉脱维亚艺术学院，绘画系，文学学士，1998-2001 年，具象绘画硕士工作坊和硕士学位），后来专注于文化研究和文学研究。2019 年，她为博士论文“女性的经验和语言：时代背景下的维兹玛·贝尔舍维卡、阿里娅·埃尔克斯内和蒙塔·克罗马的诗歌”进行了答辩。她写了四本诗集——《分开的花园》（1995 年）、《在雪中接吻的滑雪者》（2001 年）、《我看起来很开心》（2010 年）、《安娜的嫁妆牛》（2017 年）。2021 年，安娜·奥齐娜的处女作《Mājoklis。特蕾泽的日记》出版。 斯文·库兹明斯 (1985) – 作家、演员、艺术家（曾就读于曼彻斯特城市大学和拉脱维亚艺术学院绘画专业）。短篇小说集《城市巫师》（2016 年）以及小说《Hohma》（2019 年）、《Dizažio》（2021 年）和《Skaistums und niemires》（2023 年）的作者。Etīžu 剧院“Nerten”的导演和演员，广播节目《亲爱的读者。文学作品》的创作者。Sven Kuzmin 的故事已被翻译成英语、俄语、立陶宛语、爱沙尼亚语和西班牙语。 建议 Latvijas Radio 邀请您对节目中听到的内容发表意见，并支持听众之间的讨论，但保留删除违反尊重态度和道德行为界限的评论的权利。 1716683728 #艺术是与其他一切事物并行的过程Anna #Auziņa #和 #Sven #Kuzmins #LR3 #拉脱维亚电台 2024-05-25 21:32:02
关于音乐中的性感、痛苦和美丽。 Iveta Ķelle，“Ppardes zieda”领导人 / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
在“Mana muzika”节目中，我们会见了“Papardes zieds”协会董事会的长期主席 伊维塔·凯利。她负责组织的工作管理、遵守国际标准、维护各机构的利益、与家长进行讨论。她特别维护年轻人和妇女的权利。Iveta 是卫生保健专业人员手册《青年友好型卫生服务》的合著者和项目经理。 在节目中，我们谈论民歌，其中有很多关于人际关系和性的内容，还有一些关于性感的摇滚音乐，关于伊维塔的青春，其中她欣赏里加美丽的房屋并欣赏歌剧，关于交响乐音乐会以及弹钢琴。 当被问及“Parades zieds”协会在与年轻人交谈时是否也使用音乐时，伊维塔透露没有。 “他们有不同的关注点，”她说，但又补充道，“我敦促父母抽出时间，了解孩子们在听什么音乐，因为这是打开他们灵魂和心灵的钥匙。” 在节目结束时，我们的嘉宾祝愿所有音乐家和那些负责音乐活动的人：“对于音乐家，特别是那些负责拉脱维亚音乐生活的人，我想教每个孩子演奏乐器，教每个孩子如何在合唱团或管弦乐队中创作集体音乐，因为 孩子花在音乐上的每一小时，我们都会把他从社交网络中拉开，社交网络是当今最复杂的瘟疫之一，使孩子们难以理解世界。 你可以在音乐中丰富自己。” Iveta Kelle 的日常工作很复杂。 《蕨花》涵盖的话题并不舒服：“今天我们准备好谈论暴力，我们准备好谈论性骚扰，但我们还没有准备好明白，为了防止暴力，每个人 [vispirms] 你必须了解自己。 通过这种了解，我们可以防止性暴力。” 艾维塔·凯勒的音乐选择： 拉脱维亚民歌《雾蒙蒙的夜晚，英俊的男孩，你在哪里骑马？》 肉面包 – “你说出了我心里想说的话”（夏夜） Gija Kancelli – Amao Omi（“无意义的战争”）和 S. Aleksievich 的书“Zinc Boys”中的片段/里加圆顶合唱学校在 2022 年 Torniakalns 教堂音乐会上的表演 Jēkabs Jančevskis – 《树》 朱塞佩·威尔第 – 菲利普国王歌剧《唐·卡洛斯》第四幕中的咏叹调“Elle ne mai'me pas” 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 – E 小调四钢琴协奏曲，BWV 1065 路德维希·范·贝多芬 – 第七交响曲第二乐章 […]
您知道瓦格纳在生日时送给第二任妻子《齐格弗里德的田园诗》吗？/ LR3 / / 拉脱维亚电台
这件事发生在他的儿子齐格弗里德于1869年出生后。理查德·瓦格纳的妻子科西玛的生日是12月24日，她总是在12月25日庆祝这一天，而这首曲子正是在1870年的这个圣诞节早晨首次演奏。 在特里布申（现在是瑞士卢塞恩的一部分），苏黎世音乐厅管弦乐团的 15 名音乐家组成的小乐团聚集在瓦格纳别墅的台阶上，在当时著名指挥家汉斯·里希特的领导下，在科西玛醒来之前，他们就演奏了一首田园诗。 汉斯·里希特（Hans Richter）也是这位大师，后来成为拜罗伊特瓦格纳《尼伯龙根指环》全集的第一位指挥。 科齐玛在她为孩子们写的日记中写道： “关于这一天，我亲爱的孩子们，我什么都不能告诉你们——我的感受、我的心情——什么都不能说，什么都不能说。我只会干巴巴地告诉你们发生了什么。当我醒来时，我听到了一个声音，声音越来越大，我再也无法理解自己是否还在梦中，因为有音乐，什么音乐！当它响起时，理查德带着五个孩子来到我身边，递给我他的《生日祝福交响曲》乐谱。我热泪盈眶；里哈德和他的管弦乐队永远地奉献了我们的特里布申！《特里布申的田园诗》——这是这部作品的名字。里哈德最重要的朋友祖尔泽博士来吃午饭了！早餐后，管弦乐队再次集合，然后楼下又演奏了《田园诗》，这让我们更加感动；然后是罗恩格林的婚礼进行曲、贝多芬的七重奏，最后又是田园诗——我终于明白了理查德创作这部作品的所有秘密”。 重要的是，这对夫妇有一个特殊的理由来庆祝整个1870年，因为在经历了极其复杂的六年关系和三个孩子之后，他们终于于8月25日在卢塞恩的一座新教教堂结婚。 有趣的是，在《田园诗》的高潮部分，瓦格纳为小号录制了一些只持续13小节的乐句； 汉斯·里希特专门为了这个场合偷偷学会了吹小号。 据说，为了这个目的，他乘船到了卢塞恩湖中央，这样就不会有人听到或知道他在锻炼。 这部作品最初是为一个拥有13名演奏者的小型室内乐团而写的：长笛、双簧管、两只单簧管、巴松管、两把圆号、小号、两把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，这样一个小型乐团的组成自然会营造出一种亲密的氛围。 ，室内乐，但这样的组合还有一个实际原因 – 瓦格纳别墅的楼梯上几乎无法容纳更多的音乐家。 也许这首《Idille》也可以作为私人生日礼物保留下来，但在 1878 年，由于财务问题，瓦格纳决定将乐谱卖给乐谱出版商伯恩哈德·肖特 (Bernhard Schott)。 该作品的原标题是“特里布森田园诗与菲迪的鸟鸣和橙色的日出作为交响乐的生日祝福”。 菲迪（Fidi）是一个家族昵称，是他们儿子齐格弗里德（Siegfried）的昵称。 瓦格纳曾说过，1864 年夏天，在慕尼黑附近一个俯瞰施塔恩贝格湖的美丽地方，田园诗的主题就在他的脑海中浮现出来； 科西玛和里哈兹可能就是在这里缔结了他们的秘密爱情联盟。 瓦格纳的管家安娜回忆道，当年7月的第一个星期，科齐马到了瓦格纳在慕尼黑的家，不难理解他们发生了外遇。 瓦格纳在他的歌剧《齐格弗里德》的最后一幕、布伦希尔德和齐格弗里德的爱情二重唱以及尼伯龙根环的最后一部歌剧《众神的凳子》的序言中使用了一些音乐素材。 由单簧管演奏家兼指挥冈蒂斯·库兹马担任旁白。 拉脱维亚广播电台邀请您就您在节目中听到的内容发表意见，并支持听众之间的讨论，但保留删除违反尊重态度和道德行为界限的评论的权利。 1716319839 #您知道瓦格纳在生日时送给第二任妻子齐格弗里德的田园诗吗 #LR3 #拉脱维亚电台 2024-05-21 18:11:43
Inese Zagorska，“Cēsis”音乐厅艺术总监。 看到音乐的未来 / LR3 // 拉脱维亚广播电台
5月13日至17日 柏林 斗兽场 世界上最大的古典和当代音乐展览之一举行 古典：下一个。 周六上午，“Cēsis”音乐厅艺术总监带着对柏林的新鲜印象参观了“Klasika”。 伊内斯·扎戈尔斯卡。 拉脱维亚第11次参展，并与爱沙尼亚在波罗的海国家共同展位上进行合作。 古典音乐论坛还举办了小组讨论和讲座，其主要目标是讨论所有艺术领域共同流派的未来，因此在30多场会议活动中，国际专家谈论了人工智能、音乐流派的融合、唱片公司的未来、观众兴趣等重要话题。 Inga Saksone：我们拉脱维亚为什么要参加这个展览？ Inese Zagorska：这是一个文化政策的问题。 这关系到出口，关系到我们如何展示自己、我们的音乐家以及欧洲和世界各地的大型民族团体。 这是一个全球论坛——全世界都真正来到这里，而不仅仅是欧洲。 这是一个音乐专业人士的论坛，有很多项目，您可以在这里结识音乐机构、音乐出版商、音乐教育机构。 这是一个必备的网络。 这个特殊的论坛—— 古典：下一个 – 比较新，第一次举办于2012年。每年一届，每年5月举行。 我于2013年在维也纳第一次访问这个论坛。 我认为这一点非常非常重要。 当您旅行和参加这个论坛时，您必须了解您的目的，为什么要去那里。 我代表“Cēsis”音乐厅，所以我对新的表演艺术家和项目感兴趣，有机会了解音乐世界正在发生的事情，因为这个论坛是关于未来的 – 看到音乐的未来，结识合作伙伴。 “展示”节目也在这里举行——半小时的小型音乐会，展示音乐中的时事。 今年，我们的展位是与爱沙尼亚共同创建的。 实际上，有一个波罗的海立场的想法，但立陶宛人可能几乎同时参加了另一个音乐论坛。 我们和爱沙尼亚人在一起，介绍自己、介绍自己、谈论自己。 我可以说，在音乐方面我们取得了相对较好的成功，因为我们伟大的音乐家在世界上非常有名。 我记得维也纳的一个展台上挂满了照片——Elina Garanča、Mariss Jansons、Andris Nelsons、Gidon Kramer……路过法国、英国、瑞典等大国——我问：“这真的是拉脱维亚吗？”。 是的，它就是拉脱维亚。 但论坛只是如何思考如何在音乐产业和音乐产业中展示你的国家的要素之一。 有不同的方法可以做到这一点，但其中之一肯定是文化部的支持，文化政治的支持。 我们知道拉脱维亚也参加了 爵士头！ 和 沃梅克斯。 这种合作体现在我们的文化和音乐生活中，当我们谈论出口时，这是非常非常重要的。 我们音乐厅的目标是双重的 – 与对我感兴趣、对“Cēsis”音乐厅感兴趣的音乐家和机构进行交谈，并推广我们最新的项目之一 – 这是 Krista Auznieks 的单一歌剧“Apzināšanas”，我们希望将其从拉脱维亚带到世界各地。 在参加约有一千名代表参加的论坛之前，您应该做好功课 – […]
大行会音乐会“LNSO、Ešenvalds、贝多芬和舒曼” / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
来自伟大行会的现场直播 – 音乐会“LNSO、Echenwald、贝多芬和舒曼”，其中 拉脱维亚国家交响乐团 指挥 贾尼斯·斯塔菲卡斯 在罗伯特·苏马尼斯的序曲“曼弗雷德”的指导下，2023/2024。 本季驻场作曲家埃里克·埃森瓦尔德的交响曲“那条河已经开始流动”（首演）和路德维希·范·贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲，作品。 73. 与 奥雷利亚·西姆库斯 独奏。 埃里克·埃申瓦尔德谈及这部新作时表示：“我似乎从未感受到过如此强烈的对自由的渴望，这种渴望就像疫情期间的热煤一样在我心中点燃，直到现在仍在继续燃烧，因为近年来世界已经发生了变化。” ，此时此刻，我渴望成为第五个季节——阿图达（Attūda）（古代塞琉古人对洪水季节的称呼）泛滥的河流和湖泊。河流焕然一新——它再次感受到自己的成熟，许多鲜活、美好、美好的事物都生活在它的体内！ 这首交响曲讲述的是对有意义的未来的脆弱信念。 作品的标题借用了 Jānis Šipkēvics 为歌曲“Zemeslodes”创作的诗句。 罗伯特·舒曼为戏剧《曼弗雷德》（1848）创作的四首交响序曲以乔治·拜伦的作品为主题，被认为是舒曼在交响乐流派中最优秀的作品之一。 另一方面，路德维希·范·贝多芬的最后一部降E大调第五钢琴协奏曲，也被称为“皇帝协奏曲”，创作于1809年，配乐获得了音乐会类型中前所未有的交响范围。 荣获 2016 年德国古典音乐奖的钢琴家 Aurelija Šimkus 将与 LNSO 一起演奏这首曲子 古典回声 在“年度青年艺术家”类别中。 Aurelija Šimkus 开始在 Emīlas Dārziņas 音乐中学学习，师从 Sergejs Osokins 教授。 自 2017 年起，她在科隆音乐与舞蹈大学跟随 Claudio Martinez Möner 教授和瑞典 Júlija Mustonena Dahlkvist 教授继续学习。 与此同时，她还在意大利伊莫拉钢琴学院学习，导师是伊戈尔·罗马 (Igor Roma) 和英格里达·弗利特 […]
音乐具有治愈作用。 传奇电台名人和书籍作者 Lia Guļevska / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
在本周的“Mana muzika”节目中，我们会见拉脱维亚广播电台的明亮个性，他是长期传奇广播节目“Mikrofons”的主持人，也是几本书的作者 刘古列夫斯基。 我们谈论的是儿时喜爱的歌剧声音、《Mikrofon》的时代、以及那些勾起回忆、给予满足的音乐……此外，今年的五月对莉亚来说也是一个非常特别的月份：5月17日，她将庆祝一个美丽而圆润的生日…… 伊尔加·奥古斯特：知道您的广播生涯数十年都花在最受欢迎和收听率最高的节目“Mikrofons”的流行音乐调查中，“Klasikas”不仅想了解您自己与该节目的关系。 我们想知道除了拉脱维亚综艺节目这一小众节目之外，是否还有您听、喜欢和享受的音乐，您的直接工作多年来一直与这些音乐相关——创建“Mikrofona”民意调查、主导歌曲颁奖典礼和现场音乐会。 我们在您的播放列表中看到的是歌剧和歌剧声音、60 年代、70 年代和 80 年代的热门歌曲以及一些 贝拉科德 时代。 但所有这一切的统一因素是男性声音的比例很大，这表明你是一个非常女性化的人。 当你写下“伊尔萨斯中莉亚斯喜爱的音乐”时，对你来说重要的是什么？ 莉亚·古列夫斯卡： 主要可能是 对我来说最重要的是歌剧，尽管歌剧在这里不会占主导地位。 但是帕维尔和西尔维娅·库库瓦西有三个孩子，我们的父亲非常喜欢意大利歌剧音乐 – 普契尼总是在家里演奏，当然还有威尔第，当时所有著名的歌手，包括早期的歌手 – 卡鲁索，本杰明诺·吉利奥，蒂托·戈比、斯特凡诺·马里奥·德尔·莫纳科、马里奥·兰卡。 我们是在唱片里的这些音乐的背景下长大的，很长一段时间我都知道如何用意大利语唱这些咏叹调。 当然，最重要的是“弄臣”。 还有一个特别的故事是关于蒂托·戈比（Tito Gobi）的，关于上世纪中叶著名的男中音，他也是一位出色的演员，正如他在电台采访中亲自告诉我的那样，彼得里斯·格拉维利斯（Pēteris Gravelis）也是一位出色的演员。还有一部出色的弄臣，就是从他那里学来的。 首先，我们将直接聆听朱塞佩·威尔第歌剧《弄臣》中弄臣的咏叹调“Cortigiani, vil razza dannata”，蒂托·戈比在其中演奏了这首咏叹调。 从一开始就是咏叹调，因为蒂托·戈比亚用他的声音描绘它的方式非常棒。 这个声音有很多细微差别——既有愤怒、讽刺、仇恨和祈祷，因为这实际上是这部歌剧中最悲惨的一页，宫廷小丑弄臣一直侍奉着他的公爵，嘲笑他所引诱的女人、她们的丈夫和丈夫。父母，突然得知自己成了亲生女儿被拐的受害者，他的愤怒在咏叹调中爆发：“恶一代，可恶！那你告诉我，他们给了你什么来羞辱我？” 更重要的是——如果我们谈论的是威尔第的《弄臣》——那么它就是最后那部无与伦比的四重奏，不是吗？ 这是我所知道的歌剧音乐中最美的东西……不过铁托·戈壁也出演过很多歌剧电影，都是由知名演员与他演对手戏，角色都是由替身演唱，而戈壁总是演自己，在那部电影中他扮演三个角色，甚至是截然相反的角色，因为一个非常非常伟大的男中音…… 据说，铁托·戈比不仅是一名歌手，不仅是一名电影演员，他还创作雕塑、写诗歌、短篇小说、画肖像和风景，甚至在建造自己的房子时，他还是这座房子的建筑师。房子！ 所以性格非常多才多艺。 但说实话，听他唱歌的方式让我起鸡皮疙瘩。 当他唱 Jāgo 时，你也会起鸡皮疙瘩——而且不仅仅是唱歌。 那种表现……我一生中从未见过比这更光明的事情。 莉亚，音乐应该是什么样子才能成为你的音乐？ 首先，铿锵有力、旋律优美、演奏完美。 让它到达我的心里。 当你收到《Klasikas》邀请参加《Mana muzika》节目时，你是否思考和算计了很久？ 等等，我可以再给你写两页！ （开怀大笑）。 但是，嘿——这些都是用心血写成的。 另外一部作品已经被遗漏了，我想我们今天也很难把它们全部播放完。 但不——我没有问题。 我们将听到的下一个声音将是男高音马里奥·兰扎在歌曲“因为你来到我身边”中的声音。 你为什么选择它？ […]
Asnate Rancāne，“Garataka”的好步行者和“Tautumeitus”的歌手 / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
“Mana Mūzika”节目的嘉宾是 Asnate Rancāne，他是一位民族音乐学家和音乐家，也是“Garataka”工作室的负责人。 她的祖父拉小提琴，她的小提琴演奏也采用了民间音乐家的风格。 “你在童年时听到的很多东西，很难去斥责，”这位音乐家本人承认。 另一方面，她的父母创立了民俗乐团“格罗迪”，她在其中长大，至今仍在“格罗多斯”继续演奏音乐。 当然，很多人直接从“Tautumeitas”团体中认识Asnate。 在节目中，我们还可以了解当前的情况， Asnate Rancāne 与家庭民俗工作室“Garataka”将于 5 月 18 日在 Jauna Teika 为家庭举办一个新的节日，在那里您将有机会见到音乐家、跳舞、在智力游戏中磨练您的知识，并在晚上结束时享受大型音乐会“我呼唤的地方，就有声音”，但喷泉旁全天都会举办音乐会，Artūrs Čukurs 和 Ansis Bētiņš 也会在那里演奏音乐。 它们也被列入 Asnate Rancāne 选择的音乐列表中，其中与爵士乐一起演奏， 融合流行音乐、不同民族的音乐和舞蹈节奏。 玛罗-薄荷 Snarky Puppy – Lingus（我们喜欢这里） 安西斯·贝蒂斯和阿图尔斯·库库斯 – Poroi odinokoi uniloi（叶夫根·赫雷宾卡的作品） Danit（Rey & Kjavik Remix）-Cuatro Vientos 弗利特伍德麦克 – 连锁店 藤井风：Tiny Desk 音乐会 日本 Alicia Keys – If […]
杰明斯·汉 (Dzemins Han)、莫杰茨·皮特伦斯 (Modests Pitrens) 和大行会中的拉脱维亚国家交响乐团 / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
4月18日，立陶宛指挥家莫德斯特·皮特伦斯在长期休息后重新执掌拉脱维亚国家交响乐团。 在他的领导下，乐团将演奏立陶宛作曲家Raminta Šerkšnīte的作品《De profundis》或《来自深处》——作曲家于1998年大学毕业后创作的第一部弦乐作品，以及约翰内斯·勃拉姆斯的《第三交响曲》。 另一方面，音乐会上还将与韩国18岁青年才俊——大提琴家JEMIN HAN一起演奏维也纳经典约瑟夫·海顿明亮的《多马佐尔大提琴协奏曲》。 节目中： 平静的糖霜（拉明塔·瑟克斯尼特1975) 《来自深处》 / De profundis (1998) JOZEFS HAIDNS（约瑟夫·海顿，1732-1809）第一场大提琴音乐会 Domažorā Hob。 VIIb/1 (ap 1761–1765) 一、中等 二. 谚语 三． 很高兴 约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）F大调第三交响曲，作品。 90 (1883) I. 欢快的快板 二. 行板 三． 不太开朗 四． 快板 在音乐会休息期间 – 与指挥莫斯塔·皮特伦的对话。 很高兴在里加再次见到您，您带着什么心情来到里加？ 这些感觉非常强烈和饱和，因为我带着对我在这里工作的时光的怀旧回忆回来，当时我的创意生活在拉脱维亚国家歌剧院冒泡。 过了一会儿，我认识了国家交响乐团，他们还不忘记邀请我，这对我来说非常非常愉快。 我真的很想念现在在舞台上看到的人们的面孔和心灵。 乐团已经焕然一新，我看到其中有新的音乐家。 但我真的很喜欢还有和我一起打球的一代人。 我记得我们如何演奏音乐，演奏拉赫玛尼诺夫和其他作家的作品。 因为感情是最美好、最充实的。 您还记得上次与我们国家交响乐团合作是什么时候吗？ 据我记得，那是在2021年，那一年甚至举办了两场音乐会——春季有苏曼斯和勃拉姆斯的音乐，第二钢琴协奏曲由雷尼斯·扎里什独奏，秋季在采西斯举行音乐会“朋友 – 安德烈·扎加尔”。 是的，是的，我记得很清楚，疫情期间和雷纳一起的音乐会，有德国浪漫曲，勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》和罗伯特·舒曼的《曼弗雷德》序曲。 我当然记得这一点，之后雷尼和我在维尔纽斯举办了这场音乐会。 这是一场伟大的音乐会，雷尼斯取得了巨大的成功，他与我的立陶宛国家爱乐乐团一起演出，所以我们的友谊仍在继续。 当你见到我们国家交响乐团时，最愉快的事情是什么？ […]
音乐会“LNSO、海顿的大提琴协奏曲和勃拉姆斯的第三号”现场演出，来自 Great Guild / LR3 / / 拉脱维亚广播电台
4月18日，立陶宛指挥家莫德斯特·皮特伦斯在长期休息后重新执掌拉脱维亚国家交响乐团。 在他的领导下，乐团将演奏立陶宛作曲家Raminta Šerkšnīte的作品《De profundis》或《来自深处》——作曲家于1998年大学毕业后创作的第一部弦乐作品，以及约翰内斯·勃拉姆斯的《第三交响曲》。 另一方面，音乐会上还将与韩国18岁青年才俊——大提琴家JEMIN HAN一起演奏维也纳经典约瑟夫·海顿明亮的《多马佐尔大提琴协奏曲》。 节目中： 平静的糖霜（拉明塔·瑟克斯尼特1975) 《来自深处》 / De profundis (1998) JOZEFS HAIDNS（约瑟夫·海顿，1732-1809）第一场大提琴音乐会 Domažorā Hob。 VIIb/1 (ap 1761–1765) 一、中等 二. 谚语 三． 很高兴 约翰尼斯·勃拉姆斯（1833-1897）F大调第三交响曲，作品。 90 (1883) I. 欢快的快板 二. 行板 三． 不太开朗 四． 快板 在音乐会休息期间 – 与指挥莫斯塔·皮特伦的对话。 很高兴在里加再次见到您，您带着什么心情来到里加？ 这些感觉非常强烈和饱和，因为我带着对我在这里工作的时光的怀旧回忆回来，当时我的创意生活在拉脱维亚国家歌剧院冒泡。 过了一会儿，我认识了国家交响乐团，他们还不忘记邀请我，这对我来说非常非常愉快。 我真的很想念现在在舞台上看到的人们的面孔和心灵。 乐团已经焕然一新，我看到其中有新的音乐家。 但我真的很喜欢还有和我一起打球的一代人。 我记得我们如何演奏音乐，演奏拉赫玛尼诺夫和其他作家的作品。 因为感情是最美好、最充实的。 您还记得上次与我们国家交响乐团合作是什么时候吗？ 据我记得，那是在2021年，那一年甚至举办了两场音乐会——春季有苏曼斯和勃拉姆斯的音乐，第二钢琴协奏曲由雷尼斯·扎里什独奏，秋季在采西斯举行音乐会“朋友 – 安德烈·扎加尔”。 是的，是的，我记得很清楚，疫情期间和雷纳一起的音乐会，有德国浪漫曲，勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》和罗伯特·舒曼的《曼弗雷德》序曲。 我当然记得这一点，之后雷尼和我在维尔纽斯举办了这场音乐会。 这是一场伟大的音乐会，雷尼斯取得了巨大的成功，他与我的立陶宛国家爱乐乐团一起演出，所以我们的友谊仍在继续。 当你见到我们国家交响乐团时，最愉快的事情是什么？ […]