马蒂斯对日本木刻的迷恋如何影响他的绘画
法国画家亨利·马蒂斯 第一的 接触到 浮世绘 20世纪初的木刻版画，当时各种世界博览会将日本艺术带到了欧洲。马蒂斯努力让自己的事业起步（他 1904 年在 Ambroise Vollard 画廊举办的首次个展远未成功），他喜欢上了这些版画，因为它提供了一种看待世界的全新方式。 碰巧的是，马蒂斯一生对日本传统版画的迷恋和受惠，正是他的关注焦点。 一个展览 在马里兰州巴尔的摩艺术博物馆。题为“图案艺术：亨利·马蒂斯和日本木刻艺术家”，将这位法国野兽派画家对色彩、构图和图案的运用与三位日本版画家：菊川睿山、启斋荣仙和歌川国定进行了比较。 “图案的艺术”展览的一部分。照片：巴尔的摩艺术博物馆。 “马蒂斯的图案与上个世纪的日本木刻艺术家之间存在明显的视觉联系，”展览策展人凯蒂·罗斯科普夫（露丝·R·马德马蒂斯研究中心主任）和弗朗西斯·克拉普托（亚洲艺术副策展人） ，告诉 Artnet 新闻。 “马蒂斯将他的模特置于工作室的舞台戏剧环境中，而日本艺术家同样致力于技巧和幻觉，但目的不同。他们对女性的描绘传达了女性之美、排他性和性诱惑的理想，而公开提及已知的妓院、茶馆和餐馆则是故意的广告。” 亨利·马蒂斯, 镜中倒影站立的宫女 （1923）。照片：巴尔的摩艺术博物馆：The Cone Collection © Succession H. Matisse Paris/纽约艺术家权利协会 (ARS)。 展览还强调了与品味、文化和历史相关的风格差异。马蒂斯通常将模特置于室内环境中，要么赤身裸体，要么穿着暴露、性感的衣服，而日本艺术家通常在公共场所描绘女性形象，她们穿着图案精美的和服，吸引了观众和穿着它们的个人的注意力。 相比之下，马蒂斯经常将自己的图案保留在他的主题所居住的梦幻般、色彩缤纷的室内装饰中，例如他 1953 年的油画《粉红裸体》。如果说日本艺术家的作品既服务于商业目的又服务于艺术目的，并且有兴趣代表他们社会的物质现实，那么马蒂斯则走了相反的路线，将他的日常环境视为抽象和超越的。相似的视觉感受；不同的结果。 庆斋荣仙, 伊豆省的富士山；尾张屋妓院的名妓黄濑川 （1830 年代初）。照片：巴尔的摩艺术博物馆：来自朱利叶斯·利维庄园的礼物。 “马蒂斯在他的整个职业生涯中收集了带有图案的纺织品和装饰品，他发现图案增加了他的作品的深度和兴趣，”罗斯科普夫和克拉普托解释道。 “装饰的加入让他让观众眼花缭乱，并鼓励人们关注整个构图而不仅仅是主要主题。” 他们补充道：“‘图案艺术’中的日本艺术家使用装饰品和装饰，以引人注目和诱人的方式将观众的目光吸引到他们的主题上。” “与马蒂斯作品中描绘的纺织品不同，日本版画中描绘的图案具有额外的象征意义，当代日本观众很容易辨别出来。” “图案的艺术”展览的一部分。照片：巴尔的摩艺术博物馆。 马蒂斯几乎没有 唯一的欧洲艺术家 二十世纪之交，从亚洲艺术中汲取灵感。像文森特·梵高和保罗·高更这样的画家同样迷恋日本木刻版画，它们与他们成长和接受的西方艺术有着多么不同。马蒂斯并没有仅仅复制睿山、艾森、国定以及他们同时代人的作品，而是借鉴了各种灵感来源，创造了一种完全属于他自己的风格，并且至今仍保持独特。 “图案艺术：亨利·马蒂斯与日本木刻艺术家” 将于 2025 年 1 月 5 日在巴尔的摩艺术博物馆举办，地址：10 Art […]