前辛辛那提音乐节主席、指挥家胡安霍·梅纳因阿尔茨海默病退休
辛辛那提五月音乐节前首席指挥胡安霍·梅纳表示，由于阿尔茨海默病，他将于今年退休 辛辛那提五月音乐节前首席指挥胡安霍·梅纳表示，由于阿尔茨海默病，他将于今年退休。 梅纳于 2025 年 1 月宣布了这一诊断结果，并在周五的一封公开信中表示，病情已经出现进展。 这位 60 岁的老人在 IMG Artists 机构发布的信中写道：“我的情况与一年前不同，需要做出一些重要决定。” “我现在觉得是时候告别我在讲台上的工作了。每首乐谱都有一个结局，而这一首的最后几个小节已经写好了。今年的音乐会将是我最后一次指挥。正如你所想象的那样，这个决定是一个艰难的决定，但我经过了仔细的考虑，今天想与你分享。” IMG 声明称，梅纳将进行精选演出，包括 3 月 21 日至 22 日与巴塞罗那交响乐团合作的演出。 梅纳写道：“我想借此机会，将即将举行的告别音乐会变成一种表达谢意的方式，最重要的是，一场庆祝活动。” “我的指挥生涯已经跨越了40年的美好岁月，我有很多值得感谢的事情。首先，也是最重要的，感谢我的家人，感谢他们对我的持续支持和无限耐心。其次，感谢所有支持我的人：公众、每个管弦乐队、每一位音乐家以及与我有幸和愉快共事的人。这些将是我最喜欢的回忆：一起创作美妙的音乐并享受其中的美好时光。” 梅纳于 1999 年至 2008 年担任毕尔巴鄂交响乐团的艺术总监兼首席指挥，于 2011 年至 18 年担任 BBC 爱乐乐团的首席指挥，于 2017 年至 23 年担任辛辛那提五月音乐节的首席指挥。他曾指挥过柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、克利夫兰交响乐团、费城交响乐团、纽约爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团。 1773484777 2026-03-14 02:50:00
亲爱的蒂莫西，歌剧不需要继续存在 |文化
在由 > 和德克萨斯大学学生主持的与马修·麦康纳的公开对话中 种类 2 月 21 日，演员蒂莫西·查拉梅 (Timothée Chalamet) 表示，他不想从事芭蕾舞或歌剧工作，因为它们是必须保持活力的艺术，“即使没有人再关心它们了”。这句话的发音就像一个不衡量自己所说的后果的人的粗心，在奥斯卡颁奖典礼前几天迅速走红，查拉梅因在《奥斯卡》中扮演的角色而受到青睐。 马蒂·苏普莱一部关于乒乓球神童的电影。 更多信息 歌剧和芭蕾舞界的反应是立即的，而且在许多情况下是优雅的。纽约大都会歌剧院发布了一段视频，展示了每场演出背后的巨大集体努力。巴黎歌剧院以幽默的方式回应，回忆起当年 尼克松在中国由约翰·亚当斯 (John Adams) 创作，还有一场乒乓球比赛。米兰斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院邀请这位演员参观。马德里皇家剧院发布了一段视频，将他的言论与歌剧表演期间公众的一些热情反应进行了对比，呈现为“剧本扭曲”。 除了轶事和诙谐的回应之外，柴勒梅的话值得更广泛的反思，因为它们表达了当代文化中普遍存在的偏见：认为艺术的相关性完全取决于其吸引大量观众的能力。在这种逻辑下，一切不与竞争的事物 芭比 你 奥本海默 在票房上——柴勒梅本人引用的两个成功典范——被降级到较低的类别，被降级为一个靠补贴和少数怀旧者的努力人为生存下来的好奇心博物馆。 2 月 17 日，巴塞罗那利西奥剧院《La Gioconda》第三幕结局时的舞台全景。大卫·鲁阿诺 这种愿景是极度还原论的。拥有四个多世纪历史的歌剧并不是需要辅助呼吸的化石。它是一门不断更新的活艺术。仅在这一演出季，马德里皇家剧院就已上演从 18 世纪（普塞尔和维瓦尔第）到 20 世纪（巴托克）和 21 世纪（最近首演了弗朗西斯科·科尔 (Francisco Coll) 的新歌剧）的作品。几周前，在巴塞罗那的 Liceu，我们体验了 Lise Davidsen 的第一部《伊索尔德》的兴奋。而在巴伦西亚的艺术宫，正在经历其历史上最好的赛季，你仍然可以看到令人难忘的 尤利乌斯·凯撒 由亨德尔执导，马克·明科夫斯基执导。 毕尔巴鄂的ABAO、塞维利亚的Maestranza或奥维多的Campoamor可以添加，但也可以添加拉科鲁尼亚、大加那利岛拉斯帕尔马斯、赫雷斯德拉弗龙特拉、马拉加、萨瓦德尔或特内里费岛的活跃季节。剧院在表演中加入新作品、尝试形式、整合技术并吸引日益多样化的观众。除此之外，基于文学或电影成功的当代歌剧最近兴起，上一季在米兰斯卡拉歌剧院首演就证明了这一点。 玫瑰的名字由弗朗西斯科·菲利迪 (Francesco Filidei) 创作，灵感源自翁贝托·艾柯 (Umberto Eco) 的著名小说，让·雅克·阿诺 (Jean-Jacques Annaud) 将其改编成电影。 […]
舞台导演黛博拉·华纳 (Deborah Warner)：“莎士比亚比我们领先很多年” |文化
很难相信，莎士比亚权威英国导演黛博拉·华纳（牛津郡，66岁）没有面对过莎士比亚的文本。 仲夏夜之梦。 “解释很简单，这与我作为观众的第一次经历有关，”她在皇家剧院排练后说道。 “当我九岁的时候，我在布里斯托尔看到了彼得·布鲁克（Peter Brook）的历史性作品，并决定全身心投入其中。”他带着制作戏剧的愿望和确定性离开了那场演出，这一点得到了他这一代许多导演的认同，那就是“令人眼花缭乱的表演”没有什么可补充的了。 梦” 布鲁克亚诺。 更多信息 大约六十年后，华纳在本杰明·布里顿 (Benjamin Britten) 为 1960 年奥尔德堡音乐节 (Aldeburgh Festival) 创作的歌剧改编作品中找到了一个“完美的借口”，以此来解决他的特殊悬而未决的问题。 “经过数周的紧张排练，一开始还有些怀疑，直到发现这部作品不是非黑即白，而是有无限的细微差别，”他谈到新的演出时说道。 仲夏夜之梦 明天将在马德里体育馆开幕。 “现在我认为这可能是布里顿最容易理解的歌剧，但一个月前我还不太清楚，”他承认。 作曲家本人在十二月逝世半个世纪，负责在创纪录的时间内写出剧本。在几周的时间里，在他的搭档男高音彼得·皮尔斯的帮助下，他将原文减少了一半。 “他们删减了很多内容，重新组织了复杂的迷宫般的情节，但没有改变这部耸人听闻的喜剧的本质，”华纳说。 “事实上，在整部歌剧中，我们只找到一行不是出自莎士比亚笔下的台词，顺便说一句，莎士比亚的作品充满了音乐，即要求严格的抑扬格诗句。” 黛博拉·华纳在马德里皇家剧院前：“有些导演穿着救生衣来到剧院，但我更喜欢跳进水里，不知道自己是否能成功。”海梅·维拉纽瓦 在参加爱丁堡边缘艺术节和皇家莎士比亚剧团之后，华纳凭借对经典作品富有想象力的修改赢得了观众的青睐。他的 理查二世 菲奥娜·肖 (Fiona Shaw) 饰演国王，他的 美狄亚 在心理基调或他的激进解读中 八卦学校 他们带有敢于冒险的风格。 “有些导演穿着救生衣来到剧院，但我更喜欢跳进水里，不知道自己是否能成功，”他自豪地说。 “我喜欢和演员一起探索，如果出现一个好主意，我就会遵循它，即使它违背了我从家里带来的概念。” 这部歌剧讲述了在一个充满咒语和误会的夜晚，四位恋人如何发现他们的感情被仙女的魔法扰乱，直到黎明时分，秩序恢复，一切恢复正常。 “在布里顿的剧本中，故事情节并不是从雅典宫廷的现实世界开始，而是直接进入幻想的宇宙，这是童年的专属领域，充满了魅力和无政府状态，”华纳解释道。 “而且，由于角色移动的森林受到模糊性和技巧的控制，因此将那个景观重新创建为一个场景是没有意义的。” 言语的力量 相反，我们发现了一个由自然碎片组成的装置。 “我的方法在某种程度上参考了伊丽莎白时代的戏剧，”这位英国舞台导演继续说道。 “在那个传统中，森林高于舞台本身， 空的空间 布鲁克谈到的。”他补充道：“在莎士比亚笔下的英国，这已经足够了 木O [como se conocía al teatro circular del Globe] […]
古典音乐| 2024 年，54% 的加泰罗尼亚古典音乐表演者举办了一场音乐会
El 54,29% dels intèrprets catalans de música clàssica van actuar en un sol concert durant l’any 2024 i un 83,07% ho van fer en menys de cinc, cosa que “impedeix” dedicar-se a la “música amb dignitat”, segons l’informe La música clàssica a Catalunya (2024). L’estudi, encarregat per l’Associació Catalana d’Intèrprets de Música Clàssica (ACIMC) i […]
《叶甫盖尼奥·奥涅金》回归 Les Arts 更具俄罗斯风格和心理色彩 |文化
“到 尤金·奥涅金彼得·伊里奇·柴可夫斯基在给剧院巡视员卡尔·阿尔布雷希特的一封充满深情又坚定的信中，直言不讳地表达了他对新歌剧首演的要求， 1877 年 12 月，威尼斯。作曲家希望这部作品能在远离帝国大剧院的莫斯科音乐学院公映：“我不需要一个千篇一律、循规蹈矩的大舞台，不需要毫无才华的舞台导演和指挥管弦乐队的信号机。” 更多信息 柴可夫斯基列出了五个条件。 “平均质量”的声音、能够“以简单的方式”表演的歌手、不奢华但“严格适应时代”（1820年代初期）的舞台、融入行动的合唱团——而不是“一群羊”——最重要的是，指挥不是机器，而是“乐团的真正领导者”。 1 月 20 日，在艺术宫，这种亲密的声音、真实的场景和音乐活力的结合令人信服——尽管并非没有警告。巴伦西亚剧院完全满足了前两个条件，将主角托付给了年轻男中音马蒂亚·奥利维耶里（Mattia Olivieri），他是完美中心的一名学生。尽管这位意大利歌手已经于 2021 年和 2023 年在米兰斯卡拉歌剧院和伦敦考文特花园成功演绎了罗西尼和莫扎特的费加罗，但这个赌注是有风险的。 1 月 20 日，在艺术宫，女高音科琳·温特斯（塔蒂亚娜饰）在《欧金尼奥·奥涅金》第一幕的信函场景中。© Miguel Lorenzo-Mikel ponce (Les Arts) 他的年轻和体格对他有利，但他的声音和舞台举止都没有充分体现普希金和柴可夫斯基的奥涅金的冷漠俄罗斯怀疑主义。然而，在第三幕中，当遥远的花花公子变成了一个绝望的男人时，它有了明显的改善：它以良好的开场 通风的 最后一幕与科琳·温特斯 (Corinne Winters) 饰演的塔蒂亚娜 (Tatiana) 一起表演，场面十分激烈。这位美国女高音再次展现了自己作为一位令人敬畏的女演员的魅力，尽管她在声乐水平上没有留下任何痕迹。除了他有限的心理发展之外，还有持续的僵硬语气，使他无法在第一幕著名的信件场景中找到真正的表达细微差别。 另一对由塔蒂亚娜的妹妹和奥涅金的诗人朋友组成的夫妇显然更有说服力。俄罗斯女中音克塞尼娅·杜德尼科娃（Ksenia Dudnikova）与传统的奥尔加（Olga）一样是真正的奢侈品，她赋予奥尔加强大的声乐力量和灵活、浓密而黑暗的音色。把他的简介 通风的 最初是在夜晚的第一道闪光中。 就连斯基而言，男高音伊万·阿永-里瓦斯 (Iván Ayón-Rivas) 取代了他 在极端情况下 在德米特里·科尔恰克 (Dmitry Korchak) 的首演中，他因病身体不适。这位俄罗斯人在这个角色上是一位颇有造诣的专家，2011年他已经在巴伦西亚取得了胜利，但秘鲁人选择了明显的意大利声乐方式，就像他三年前在维也纳国家歌剧院所做的那样。他阳光明媚的音色和精致的乐句构成了著名的决斗前咏叹调， 库达，库达，维达利利斯当晚的另一个精彩时刻。 1 月 20 日，男高音伊万·阿永-里瓦斯（连斯基）、男中音阿格申·胡达韦尔迪耶夫（上尉）和男中音马蒂亚·奥利维耶里（奥涅金）在《欧金尼奥·奥涅金》第二幕的决斗场景中，于艺术宫举行。© Miguel Lorenzo-Mikel […]
忘掉保安吧，澳大利亚小镇正在用古典音乐阻止人们闲逛 |世界新闻
澳大利亚维多利亚州的一个地区小镇天鹅山尝试了一种不同寻常的方式来应对破坏行为和深夜聚会：在公共厕所外播放古典音乐，以阻止人们在该地区闲逛。在市中心麦卡勒姆街的公共厕所多次成为破坏和破坏行为的目标后，天鹅山乡村市议会提出了这一举措。市议会代表表示，损坏范围从涂鸦和损坏的固定装置到更严重的事件，导致频繁的维修和持续的维护成本。该委员会并没有仅仅依靠巡逻或安全式的执法，而是选择了一种低成本的威慑手段，可以在不需要额外人员配备的情况下长时间运行。 官员们认为，音乐可以改变厕所周围的氛围，并充当“软屏障”，使该地点不再吸引人们在深夜逗留，同时表明该地区正在积极管理。 使用了什么音乐 作为审判的一部分，委员会演奏了著名的古典乐曲，包括瓦格纳的《女武神的骑行》和维瓦尔第的《四个季节》。目的是阻止人群聚集在厕所外，并减少进一步损坏的风险。该委员会此前表示，试验将持续六个月，然后再决定是否可以在其他地点使用类似措施。 在其他地方也使用的策略 虽然天鹅山计划因不同寻常而引起关注，但这并不是第一次在公共场所使用音乐作为威慑力量。类似的想法已在其他地方进行了测试，以减少游荡和滋扰行为，而无需完全依赖执法。
乔纳森·诺特以紧张而诗意的肖斯塔科维奇开始了他的“西班牙新生活”|文化
2026 年，英国指挥家乔纳森·诺特（索利哈尔，63 岁）开始了他自己所说的“西班牙新生活”。他这样形容他将于九月担任里西奥大剧院音乐总监的新职位，他将担任该职位五个演出季。这位英国音乐大师在 2000 年代初作为当代音乐专家、担任 Intercontemporain 乐团的负责人而声名鹊起，后来巩固了班贝格交响乐团的国际形象（他一直担任班贝格交响乐团的指挥直至 2016 年，极大地扩大了其唱片目录），并于 12 月在瑞士和日本关闭了一个重要舞台。 更多信息 本月中旬，他结束了日内瓦瑞士罗曼德管弦乐团首席指挥九年的任期。 安魂曲 几周后，他担任东京交响乐团首席指挥二十多年，指挥了莫扎特的作品。 第九交响曲 贝多芬。 1 月 10 日，乔纳森·诺特 (Jonathan Nott) 在萨拉戈萨莫扎特音乐厅指挥 Planells 的 JONDE 《Metalepsis》。萨拉戈萨礼堂发行 新年之际，他以西班牙国家青年交响乐团首席的身份首次亮相，巡演于 10 日星期六在萨拉戈萨开始，下周将在马德里国家礼堂举行三场音乐会（1 月 16 日、17 日和 18 日），并于 13 日穿过巴伦西亚音乐宫。 4 月，他将返回马德里和巴塞罗那，在具有纪念意义的巴塞罗那和加泰罗尼亚国家交响乐团 (OBC) 指挥。 图兰加利拉交响曲 梅西安. 然而，他在里西奥的第一份承诺要到 2027 年 1 月才会实现，届时他将负责 莱茵金不朽四部曲的序幕 尼伯龙根之戒 由理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) […]
即使是《生日快乐》也有阴暗面：我试图用 50 首音乐讲述世界历史 |古典音乐
时间这个想法始终是一个可笑的想法：将数千年的人类音乐史——更不用说数千年的地球声音地质学——缩减成一本包含 50 首音乐的书。但这就是我决定接受的挑战。最紧迫的问题是：为什么？我的回答是：该项目不可避免的失败和差距正是它的兴趣所在。 下一个问题是如何做到这一点。这本书名为《世界史五十篇》，它并不是一部经过消化的音乐史，也不是我最喜欢的歌曲、表演或录音的列表。相反，它以“音乐作品”的定义为中心。这是一项民主原则——相信作品不仅仅属于其创作者，而是由远隔时间、地理和技术的几代音乐家共享和重新诠释，其方式是其原始作曲家和表演者无法想象的。 纳粹将“所有人都应该是兄弟”扭曲为“非兄弟就应该被消灭” 一首音乐的意义不在于存在于一个确定的版本中——无论是一张录音、一次演奏，甚至是一个固定的乐谱——而是在一个转变的循环中不断地被重新创作，其中该作品的体验属于任何演奏或听到它的人。这种思维方式会产生意想不到的偶然联系。在写这本书之前，我不会想到贝多芬、米尔德里德和帕蒂·J·希尔以及肖斯塔科维奇之间会有共鸣。然而，所有人都写过音乐，揭示了当你梦想音乐乌托邦并为整个世界谱写曲调时，无论是偶然还是有意，会发生什么。 让我们首先来看贝多芬和他的第九交响曲（“合唱”）。最后乐章是仅靠器乐无法维持贝多芬信息的全部力量的时刻。 《欢乐颂》的旋律首先作为大提琴和贝斯演奏的赞美诗出现，然后曲调占据了整个管弦乐队，并引入了贝多芬合唱团的声音。 《欢乐颂》是贝多芬的主题曲，背景设定 弗里德里希·席勒的原始革命文本。这是一个普遍同情的梦想，一个崇高联系的信息，传达了贝多芬音乐本质上的人文主义哲学。 团结……《欢乐颂》是 1989 年 5 月 4 日北京天安门广场学生抗议活动的配乐。 照片：彼得·特恩利/盖蒂图片社 他自己的草图显示了作曲家多么努力地创作出一首简单而令人满意的曲子，足以让新世界歌唱。它奏效了。 《欢乐颂》旋律的成功——也是诅咒——是贝多芬实现了他的愿望。 “欢乐”的概念似乎与政治无关，但就其本身而言，旋律可以附加到任何你想要的意识形态上。 1989年，《欢乐颂》被用来为中国天安门广场表达对自由和民主的希望，当坦克开进时，学生们用临时扬声器大声播放这首歌。同年柏林墙倒塌后，人们演唱了这首歌曲，其中“Freude”（欢乐）改为“Freiheit”（自由）。 但这首曲子也被改编成一首仇恨颂歌，被纳粹扭曲为贝多芬传记作者扬·斯瓦福德所说的，不是“所有人都应该是兄弟”，而是“非兄弟应该被消灭”。贝多芬的曲子是欧盟的国歌，也是种族隔离制度罗德西亚的国歌。而且，在一场演出后，斯大林宣称：“这是适合大众的音乐。”并不是说《欢乐颂》没有成为一首人人都能唱的歌曲，而是它太好了。这就是音乐乌托邦的问题：无论其创造者的理想如何，它们都太容易被动员起来进行政治宣传。 许个愿……生日快乐，售价 2200 万美元。 照片：H Armstrong Roberts/ClassicStock 至于米尔德里德和帕蒂·J·希尔，当他们写下我们现在称为“生日快乐”的曲子时，他们唯一梦想的乌托邦就是为幼儿园的学生创作一首歌曲来迎接新的一天。这句话最初是“大家早上好”，1890 年代，姐妹们想在肯塔基州的一间小屋里祝朋友生日快乐时，一时兴起才更改了这句话。出于这种简单的创造性慷慨行为，生日快乐旋律后来成为地球上最知名的旋律，将文化、社区和家庭团结在一起的一首曲子。 但 生日快乐的故事 不仅仅是为了庆祝——得益于印刷、早期的广播技术和纯粹的耳鸣——一首不起眼的旋律如何进入世界的意识并被人们所接受。这也是一个企业贪婪和法庭戏剧的故事。希尔姐妹希望这首曲子成为我们创作共享的一部分，但 1933 年之后，当这首曲子出现在欧文·柏林的音乐剧《万千欢呼》中时，律师和出版商开始要求为其使用付费。 “这首音乐是关于所有形式的束缚”……德米特里·肖斯塔科维奇在 1941 年列宁格勒围困期间。 照片：遗产图片/盖蒂图片社 1988年，Warner Chappell成为生日快乐的法定保管人， 以 2200 万美元购买了版权 （1600万英镑）。当这首曲子在公共媒体和音乐获得许可的地方（包括餐馆）使用时，音乐出版商每年大约能赚到 200 万美元（150 万英镑）。正如帕蒂·J·希尔 (Patty J Hill) 所说，正是由于电影制作人詹·尼尔森 (Jenn Nelson) […]
维多利亚·道贝尔维尔 (Victoria Dauberville) 和卡尔·帕克特 (Karl Paquette)：如何除尘古典舞？ – 在艺术桥上
古典舞通常被认为是非常精英化的，很难吸引大量观众。它也经常被嘲笑为灰尘太多。在这场演出中，我们的嘉宾都有一个共同的愿望，那就是让古典舞蹈变得更容易理解，并将其从基座上拉下来。 要求、严谨、纪律、汗水，有时甚至是痛苦，这是一位老芭蕾舞大师在维多利亚·道伯维尔的首场演出开场谈论古典舞蹈。 “经典？”，这是一个芭蕾舞女演员逃离音乐盒、逃离完美的故事，有点像维多利亚·道伯维尔本人遇到了巴黎歌剧院的严格性。 Karl Paquette 多年来一直坚持这种严格要求。作为一名明星舞者，他表演了所有伟大的经典芭蕾舞剧目，三年来，他选择通过《我的第一支芭蕾舞》将自己的热情传递给年轻人，向孩子们介绍古典芭蕾。有《我的第一个天鹅湖》和《我的第一个胡桃夹子》，这一次他的对手是《睡美人》。 维多利亚·多贝尔维尔舞蹈家和编舞，以及 卡尔·帕克特, 舞蹈家和编舞家，是娜塔莉·阿马尔的客人。 演出 “睡美人” 《我的第一部芭蕾舞》系列的作品将于 3 月 8 日之前在莫加多尔剧院上演。 演出 “经典的？ ” 1 月 4 日前可在自由剧院观看。 ► 编年史：极地咖啡馆 凯瑟琳·弗鲁雄-图桑 (Catherine Fruchon-Toussaint) 会面 尼古拉斯·博纳福伊 倒 拉普兰神秘失踪事件 （第一）一部降临节日历形式的惊悚小说，有 24 章读到圣诞节，还有 24 条解决刑事调查的线索。 ► 当日播放列表 – 柴可夫斯基 – 睡美人。 – 杰米XX – 天哪。 – 罗莎莉 – 上帝是一个跟踪者。 1765476754 #维多利亚道贝尔维尔 #Victoria #Dauberville […]
壮观的奇观和心爱的企鹅。布尔诺的 Alcina 和 Kožena 是世界一流的
布尔诺国家剧院三年前上演了亨德尔的巴洛克歌剧《阿尔西娜》，随后带着它巡演了多个顶级歌剧节和剧院，虽然在家观看的机会很少，但评论家们还是赞不绝口。然而，今年布尔诺舞台成功邀请了广受好评的女中音玛格达莱娜·科泽纳 (Magdalena Kožena) 参与最后四场演出，将产量提高了一个数量级。 布尔诺的阿尔西纳 (Alcina) 拥有巴洛克剧院在当时令人惊奇、有趣和惊愕的一切。有人会说，如果你想爱上巴洛克歌剧，就去阿尔西纳吧。 亨德尔在废墟中没有歌手 当格奥尔格·弗里德里希·亨德尔创作一部歌剧作品时，他想要创作一些宏伟而令人难忘的作品。不久前，这位试图在英国创立意大利歌剧的著名作曲家，在他的歌剧团和新成立的贵族歌剧院之间展开了激烈的竞争。最终导致他的财务破产和债务缠身。 此外，比赛还让他损失了大部分歌手，最终还损失了剧院的租金。除此之外，模仿意大利音乐风格的乞丐歌剧（显然是亨德尔本人）开始在伦敦舞台上演出。观众也很喜欢她。然而，这位顽强的德国出生的作曲家并没有放弃，他听从了他的商业头脑，决定与剧院的导演和制片人接洽，该剧院凭借亨德尔的戏仿获得了巨大的成功和利润——基于此，他有能力搬迁到考文特花园的新空间。 它还想开始专注于壮观的舞台效果和实验，这对亨德尔有利。因此，他创作了一部关于女巫阿尔西娜的宏伟歌剧，她住在一个岛上，在那里她建造了一座华丽的宫殿，在那里一切皆有可能。充满咒语和魅力的童话世界让他几乎可以在舞台上做任何事情。将阿尔西娜的追求者转变为动物、魔法生物，并使用当时流行的海浪或风暴效果。 企鹅是当晚的明星 来自布尔诺的阿尔西娜（Alcina）以时代戏剧原则、镜子或透视的视错觉、漂亮的服装和移动的物体为基础。舞台由舞者完成，他们化身为失败的追求者，由Jan Kodet编排，不乏优雅、时代元素、壮观的性格，但也不乏笑话。 世界级音乐 然而，亨德尔歌剧最大的魅力无疑是他的音乐，阿尔西纳包含了一些为人声而写的最优美的音乐数字。这场音乐表演由早期音乐的历史诠释专家 Václav Luks 和 Collegium 1704 共同表演，他们整个晚上的演奏都非常出色。唯一的薄弱环节甚至不在歌手之间——一些观众在几乎每次音乐输出后都想鼓掌，并多次加入他们的进程。 不仅饰演阿尔西娜的玛格达莱娜·科泽纳 (Magdalena Kožená) 是一位出色的歌手，饰演她姐姐莫甘娜 (Morgana) 的杜布拉夫卡·诺沃特娜 (Doubravka Novotná) 也同样出色，尤其是韩裔美国男高音歌唱家康敏·贾斯汀·金 (Kangmin Justin Kim) 饰演的骑士鲁杰罗 (Ruggiero)，他属于该领域的顶尖人物，其音域令人难以置信，包括响亮的低音位置。但中提琴演奏家莫妮卡·雅格洛娃（Monika Jägerová）也很出色，她扮演鲁杰罗被遗弃的未婚妻布拉达曼特（Bradamante），她女扮男装，决定去拯救鲁杰罗，并将他从阿尔西娜的咒语手中解救出来。 因此，布尔诺制作的屡获殊荣的《Jiří Heřman》主要依赖于世界一流的非凡音乐和歌唱阵容，同时也依赖于出色的导演。这些场景看起来很壮观，它们不是静态的，不乏创意，但也有智慧和取笑自己的能力。毕竟，赫尔曼的明星仍在冉冉升起，就在几天前，他制作的《布鲁切克先生的旅行》赢得了今年的“歌剧奥斯卡”奖。 2025 年国际歌剧奖。 具有现代效果的巴洛克奇观 如果说巴洛克剧院是基于让观众惊叹的愿望，不断地用各种效果、壮观的服装或背景来娱乐他们，同时为歌手翻译极其困难的部分，那么今天的概念还提供了投影、灯光或风格化的作品，例如，阿尔西娜躺在躺椅上在舞台上移动，唱着精湛的咏叹调。其他时候，她坐在一个巨大的贝壳中间，周围是舞者，就像长着巨大翅膀的神话人物。 简而言之，《Moravská Alcina》是一场视觉和听觉的盛宴，整个作品是与卡昂剧院和凡尔赛宫皇家歌剧院合作创作的，展示了如何使巴洛克剧院变得现代，但同时又敏感又有趣，以免让今天的观众感到厌烦。 1763998227 #壮观的奇观和心爱的企鹅布尔诺的 #Alcina #和 #Kožena #是世界一流的 2025-11-24 14:31:00