“人工智能可以创造一种致命病毒来杀死我们”
“减轻人工智能导致的灭绝风险应该与流行病和核战争等其他社会规模的风险一样成为全球优先事项。”这是 2023 年 5 月由数百名科学家、高管和人士签署的公开声明。 … 研究人员警告人工智能的潜在危险。当时，ChatGPT 只在网上回答问题五个月。但对人工智能可能失控并最终对人类生存构成威胁的担忧已经存在。至少，对于某些人来说。其中，美国 内特·苏亚雷斯。 多年来，这位工程师和谷歌或微软等科技公司的前雇员一直是对人工智能开发所涉及风险发出最响亮警告的声音之一。他认为，如果这项技术继续发展，最终可能会消灭人类。 «我不知道我们还剩下多少时间。也许我们还有十年，也可能只有几个月，因为很难预测技术进步的速度，”他在接受美国广播公司采访时解释道。 该工程师自 2023 年起担任机器智能研究院（MIRI）院长。这是一个非营利组织，致力于研究如何确保先进人工智能的安全性并符合人类利益。他最近发表了“如果有人相信，我们都会死”（Destino）；他与研究员埃利泽·尤德科夫斯基（Eliezer Yudkowsky）共同签署了一本书，在书中他试图警告超级智能概念所带来的危险。据说，未来的人工智能将比最聪明的人类更聪明。目前，OpenAI、Meta、Google 或 Anthropic 等公司正在投资数千亿欧元用于其开发。一些人认为它将在本世纪末之前到来。其他人可能永远不会这样做。 “我不知道人类还剩下多少时间。也许我们还有十年，也可能只有几个月。” 在多年警告这种危险之后，苏亚雷斯坚持认为，他在人工智能领域的地位并不边缘。 “我只是说出我所相信的，而且我并不是唯一一个这么想的人。那些说不存在生存风险的科学家越来越少。 “这不是一个非理性的想法，”他说。作为例子，他提到了 2024 年诺贝尔物理学奖获得者 Geoffrey Hinton 或图灵奖获得者、深度学习先驱之一 Yoshua Bengio 等人物，他们确实已经对超级智能的创造表现出了担忧。 然而，并非所有专家都同意这一诊断。开发该技术的其他关键科学家，例如 Meta 的人工智能前负责人 严乐存 或研究员迈克尔·乔丹（Michael I. Jordan）对以下场景持更加怀疑的态度： 存在风险。两人都认为，当前的系统距离成为通用智能还很远，并拒绝了人工智能可以制定自己的目标并最终威胁人类的假设。近年来接受美国广播公司采访的大多数科学家和专家都持同样的立场。 尽管如此，根据苏亚雷斯的说法，为什么比人类智能更先进的人工智能最终会成为威胁？ “他决定让我们灭绝的最简单方法就是得出这样的结论：如果没有人类，地球的资源会得到更好的管理。未来，如果你需要劳动力，你可以使用机器人。它还可以建立自己的文明和经济，并垄断地球上的所有能源来满足其需求，”工程师解释道。 这也表明 他不相信那台机器的行为是出于仇恨。 或者怨恨，因为“人工智能根本不关心我们”：“我们并不讨厌灭绝的动物，比如渡渡鸟；“我们只是开始囤积资源，在某些情况下，这最终导致了它们的消失。” “我认为公司的所作所为是疯狂且不道德的。 “他们冒着毁灭世界的风险。” 对于系统消灭人类的程序，苏亚雷斯抛弃了八十年代科幻电影中最典型的场景：“我不认为未来会像《终结者》那样，有一群机器人向我们射击。“我认为它更有可能会制造出致命的病毒，然后所有人类都会死亡。”关于动机，工程师也不排除在特定时刻，人工智能可能将人类视为对其生存的威胁。 没有道德的疯子 苏亚雷斯认为，人类尚未到达“无法回头的地步”。为了避免这种情况，他认为各国政府必须采取措施阻止事态升级。 “唯一会损失的是数千亿美元和比整个城市消耗更多能源的数据库，”他说。他还明确表示，如果不被迫，参与竞争的科技公司不会停止：“我认为他们正在做的事情 这是疯狂和不道德的。有些科学家认为这条道路是不道德的，这就是他们没有创建人工智能公司的原因。那些创造它们的人坚信这就是道路，并冒着亲手毁灭世界的风险。 MIRI 总裁还强调，正在开发超级智能的公司完全意识到“他们正在将人类置于危险之中”：“我们不能相信他们。”他指出，尽管他明白“超级智能有希望创造一个乌托邦世界”，让社会生活得更好，但押注于它的发展对他来说似乎是“疯狂”：“我看到两种选择，一方面，没有人选择的公司控制一切。第二，创造一个不受控制的人工智能，杀死我们所有人。“两种非常不讨人喜欢的可能性。 1773625036 #人工智能可以创造一种致命病毒来杀死我们 2026-03-15 […]
Caroline Bouvier：通过艺术从运动到定制时尚 – 100% 创造
卡罗琳·布维尔 (Caroline Bouvier) 是一位前运动员和自学成才的时装设计师，她将激情、艺术、运动和社会承诺融为一体，让她的时装屋焕发了生机。它为女性和男性提供个性化的支持，打造适合每种需求和每种体型的衣柜。在这个特殊的时刻，每个人都可以将自己的服装梦想变为现实，无论是婚礼还是日常生活。 卡罗琳·布维尔 (Caroline Bouvier) 相信工艺、传承和负责任时尚的力量。总部位于法国南部的蒙彼利埃 法国我们在上一届洛美时装周 YAS FIMO 期间见到了她 多哥。 « 这是我的生活。我对时尚很有创意，但我也喜欢举办活动。此外，我还处于舞蹈体操的世界，我为我的体操运动员创作了舞蹈。我创建前进的联系，无论是经济还是女性世界同名时装屋的创始人解释道。 这是我的一部分。我创建了一个艺术协会，在那里我与很多艺术家朋友保持联系。我创造会议时间、活动。 » 卡罗琳·布维尔出生于加莱，父亲是一名花边女工，母亲是一名体操教师，卡罗琳·布维尔早年从事高水平体育运动，曾担任艺术体操运动员、教练和国际裁判。参加后 奥运会 1996 年亚特兰大夏季、2000 年悉尼夏季和 2004 年雅典夏季，Caroline Bouvier 设计了紧身衣，将蕾丝融入技术服装中，这一创新很快为她在艺术和体育界赢得了声誉： « 我想我是第一批尝试使用通常称为莱卡的合成材料的非专业裁缝之一。就我而言，我从这种材料开始，它对我来说是真正的第二层皮肤。所以我根据自己的需要和体操运动员的需要设计了我的图案，这让我能够重新审视一切。这让我的名字在体操界广为人知。 我一开始是艺术体操，但多年来我一直在各个艺术领域工作。我还为滑冰、花样游泳、马术跳马和健身等项目的许多顶尖运动员设计过服装。我确实与所有联合会合作，这已经反映了我作为一名运动员的经历。我了解材料必须保持静止的技术需求，以及服装必须非常接近身体并且在锻炼过程中不会移动的技术需求。所有这些对我作为一个新手、一个真正自学成才的人来说是一个很大的帮助，让我能够开始并创造出还不存在的创作。 » 卡罗琳·布维尔。 皮埃尔·勒内·沃姆斯 / RFI 独特的时尚视野 40 岁时，卡罗琳·布维尔 (Caroline Bouvier) 在国际体育事业和技术服装的创作之后决定进军时尚界。她自学成才，于 2015 年在蒙彼利埃创建了自己的时装屋。她回忆道：“ 在 2008年，经济危机爆发，导致服装界的竞争加剧和发展，但这并不一定适合我。我的风格比较冷静、优雅，这很真实地反映了我的心态。就这样我逐渐转向了时尚。 我设计的体操运动员变成了女性并开始结婚，这导致我收到了为她们设计婚纱的请求。就在那时，我遇到了我的第一位车间助理尚塔尔（Chantal），他拥有扎实的技术背景。我明白，和她一起，我可以探索时尚世界，同时保持我的工作方法。 我接待我的客户就像接待我的体操运动员一样。他们表达自己的需求和愿望，我为他们提供材料和设计。因此，每个模型都是真正独特的，因为我不制作任何系列。一切都是根据他们的需求和体型设计的，就像我对紧身衣所做的那样。我在形态学方面做了很多工作。 与此同时，当我发现一种面料时，我也会根据自己的灵感和能量来设计衣服。对我来说，面料会说话，当一种面料引起我的注意时，我的想法就会立即出现。那一刻，我有一种强烈的创作需求。 » 卡罗琳·布维尔。 皮埃尔·勒内·沃姆斯 / RFI 她的故事和她的旅程是设计师的灵感源泉：“ 我是意大利人，我的整个童年和一生都在意大利度过 意大利充满意大利文化。那里 […]
Australian Wood Review – 第 130 期，2026 年 3 月 » 数字杂志，PDF，True PDF
爱好与休闲时间、旅行/技术与科技：澳大利亚木材评论 – 第 130 期，2026 年 3 月 PDF 澳大利亚木材评论 – 第 130 期，2026 年 3 月英语 | 84 页 | PDF | 53MB 《澳大利亚木材评论》涵盖了休闲和专业木工需要了解的所有内容，以帮助他们用木材创作出美丽且富有灵感的作品。每期都包含详细的分步项目，向您展示如何创造品质卓越的家具和装饰品。每个版本都解释了从初学者到高级的木材连接、雕刻、车削和装饰技术。 免责声明： 本网站仅用于演示目的。所有图像的版权均归其各自所有者所有。所有引用的内容均来自其各自的来源。 如果您分享这篇文章，我将不胜感激： 我邀请您加入我的以下服务： 尊敬的访客，您以非注册用户身份访问本网站，我们建议您注册或使用您的姓名进入本网站。
Hamza Titraoui，时尚界灵魂与双手的对话 – 100% 创造
Hamza Titraoui 通过融合艺术、日本文化和生态承诺重塑时尚。他自学成才，充满热情，将布料废料转化为独特、冷静和精致的作品。通过他的品牌 Titraoui，他捍卫道德、包容性和非常个人化的时尚，每件衣服都是独一无二的。 Hamza Titraoui 的目标是通过他的品牌让时尚朝着更加道德的方向发展，同时保持精致和永恒的审美。 创作是一个日常的过程。这是我的存在方式。 Hamza Titraoui，Maison Titraoui 创始人 “我认为你一定会被缝纫的优雅所感动，因为这是一门要求极高且复杂的学科。这不仅仅是手段的问题，也是一种将你的灵魂融入到每件衣服中的方法。我们用我们的感官工作，每天的观察或实验都让我们丰富。 » Hamza Titraoui 出生于巴黎地区的热讷维耶，从小就与一位室内装潢商祖父和一位裁缝母亲一起沉浸在织物的世界中。五岁时，他就梦想着改造一块简单的布料。 “ 这是一种生活方式。即便如此，我还是对我的母亲着迷：用一块布料或一张优惠券，她就能创造出一件华丽的衣服。她花在完成这件事上的时间比想象的还要多。正是所有的细节吸引了我。我一直想传递这些价值观，那些我通过遭遇和经历学到的价值观。我从事缝纫工作，担任订单拣选员和其他工作，但手中总是拿着布料。 » 哈姆扎·蒂特拉维系列 © 蒂特拉维庄园 这位面料爱好者于 2022 年创立了自己的品牌：Maison Titraoui。他收集布料废料、优惠券或闲置库存，制作独特的作品。他坚定地拒绝一次性时尚。 “ 康复是我工作的核心。我收集一些布料碎片，有时非常小，然后将其转化为奢侈品。我可以使用 50 厘米或几米的长度，具体取决于所考虑的作品。例如，来自日本的优惠券或受古斯塔夫·克里姆特启发的优惠券。我一直想创造一个向艺术作品致敬的游行，比如毕加索或克里姆特的作品。它的材料、它的质感、它的图案给了我很多启发。我经常在其他创作中保存细节或提醒的碎片，混合不同的纹理，同时充满爱心地工作，使每件作品都有凝聚力。 » Hamza Titraoui 的每件作品都经过深思熟虑：线条精准，形状简洁。 Hamza Titraoui 表示，定制或独特的服装是学习的一个步骤。 “ 这是严谨与想象力之间的炼金术。我总是努力走得更远，完善每一个细节。我将自己融入到设计中，想象理想的比例，领口、袖窿和廓形之间的平衡。我依靠我的触感、我的提示来调整每一步。错误是这个过程的一部分：它们鼓励我明天早上回来，即使是五六点，因为思考永远不会停止。这些错误帮助我进步并变得更加精确。 » 哈姆扎·蒂特拉维系列 © 蒂特拉维庄园 注重细节，追求卓越， Hamza Titraoui 注重细节。 他不喜欢妥协。对他来说，每一条接缝、每一个折叠都承载着一个意图。但有些作品是他更喜欢设计的。 “ 我真的很喜欢制作夹克，因为它们可以适应所有场合。您可以穿着别致或休闲的衣服外出或在雨中度过一天。这款夹克是一款坚固、严肃的单品，通常受到日式风格的启发：青果领、合身、低调，为里面穿的衣服（如上衣或衬衫）留出空间。可搭配西装或铅笔裙，打造现代巴黎风情。 » © 蒂特拉维庄园 符合道德的时尚，但决不朴素，在不牺牲美观的情况下减少对环境的影响。 […]
从出生在监狱、5岁自理，到奋力打造西班牙电子游戏界的迪士尼
与大多数同龄年轻人不同，第一次 卡里姆·卡萨多 他睁开眼睛的不是在医院，而是在巴塞罗那最古老的监狱瓦德拉斯。他不仅是在监狱里来到这个世界上的：他还被怀上了 … 在那里，他与母亲一起在牢房里度过了生命的前十个月。那是 1991 年，她和她的父亲都已经服刑一段时间了。 “他们致力于抢劫，但我说的是非常大规模的抢劫，包括房屋、汽车和类似的东西，”年轻人在与美国广播公司聊天时完全自然地解释道。 未来看起来并不美好，但作为一个孩子，他很幸运地最终进入了一个寄养家庭，这永远改变了他的生活。他一直将新家庭视为“家人”，毫不夸张地说，他们对新家庭的爱是他一路上不迷路的关键。他在一家大公司学习并工作过，然后决定放弃一切，通过创建自己的视频游戏踏上充满挑战的游戏行业：“斯特普兰”，这个年轻人渴望改善用户的健康习惯并延长他们的预期寿命。但他到达这一步的道路并非一帆风顺。 卡里姆的童年和青少年时期 以来来往往为标志 在他的寄宿家庭的房子和他的生母的家之间，他的生母在这位企业家刚满 5 岁时就离开了瓦德拉斯。 “从那时起，他开始试图用金钱问题勒索与他在一起的家人。她确实拽着我的头发，把我从巴塞罗那带到埃斯帕拉格拉镇和她住在一起，”卡里姆回忆道。 «我的母亲有酗酒问题。我没有工作，我们靠国家援助生活。 “为了吃饭，我们去了红十字会。” 接下来的事情并不容易，或者至少对于一个拥有正常童年的人来说似乎并非如此。 «当我六岁的时候，我一个人留在家里，我必须学会做饭才能吃饭。。我仍然记得加热米饭并煮鸡蛋，”他解释道。他必须自己做所有事情，因为他的亲生母亲从来不在场：“她有酗酒问题，而且很少在家。他也没工作。 “我们依靠国家援助生活，并向红十字会寻求食物。” 没有网络的童年 如果说卡里姆在童年时期几乎没有与母亲共度美好时光，那么他与亲生父亲共度的时光就更少了。当他到达埃斯帕拉格拉时，这对夫妇的关系已经破裂。此外，父亲还有几年刑期要服：“他为我做的最好的事情就是在监狱探望期间。 “当时我大概六七岁，他告诉我，我要做的就是和爸爸佩佩和妈妈伊莎贝尔一起生活，他们是寄养的，因为他们会爱我的。”从那以后，他就永远不再理睬这个男孩了。而他的母亲，最终也做了同样的事。 “她遇到了一位来自巴塞罗那的男朋友，他邀请她和他住在一起，但她不想让我和比我大五岁的姐姐也去，”这位年轻人说。他们通过解放当时年仅 16 岁的大孩子来实现这一目标 将刚满 11 岁的卡里姆送回寄养家庭毕竟，这就是他想去的地方。尽管他们没有义务，但他的其他父母仍然继续给他钱，这样他就不会错过任何重要的事情。尽管这并不总是以应有的方式结束。 «我的亲生母亲非常调皮。 “有时候，她会把学校食堂的钱或者远足的钱留给自己，”这位企业家说，他并不怀有怨恨。 “我认为她用她所拥有的一切做了她能做的。卡里姆解释说：“他确实有过愤怒的时候，他失去了控制，我必须经历很多小孩子不需要做的事情。”尽管现在他把一切都相对化了，但在青春期 是的，他的故事有时变得难以消化。。他试图向朋友隐瞒一段时间，直到他们最终发现。因为有些事情并没有加起来；比如他并不姓他所说的父母的姓氏。 最终，18 岁时，卡里姆做出了与整个亲生家庭断绝关系的决定。那时他几乎没有见过他的母亲和妹妹，但他们的谈话从来没有结束过，他感觉他们一直在试图在情感上“勒索”他。除了少数例外，他再也没有和他们说过话。母亲于 2021 年去世：«我不想念她，也不后悔。。正如我告诉过你的，我知道他已经尽力了，但仅此而已。 健康和视频游戏 这个年轻人一直喜欢电子游戏。自从他第一次在寄养家庭尝试 Sega Mega Drive 游戏机以来，他手里就一直拿着控制器。但最重要的是，他认为自己是“健康极客”：“我一直喜欢计算步数，并且对健康习惯非常感兴趣。”他学习了工商管理和营销，并在大型跨国公司工作了多年。直到他最终决定缩短一切并开始。当需要这样做时，他决定加入他的两个爱好。他与程序员 Sergi Perelló 一起创建了 Somni Game Studios。 该团队的第一款视频游戏“Stepland”， 它是免费且可用的 目前在 Android 和 iPhone […]
永远的偶像：Rose Torrente 和女性、伟大时装设计师的地位 – 100% 创造
法国是高级时装的摇篮，诞生了香奈儿 (Chanel)、迪奥 (Dior)、纪梵希 (Givenchy)、伊夫·圣洛朗 (Yves Saint Laurent) 和托伦特 (Torrente) 等标志性品牌。今天，我们迎来了 Rose Torrente，她是法国高级时装界的传奇人物 Ted Lapidus 的妹妹。 Torrente House 的创始人正在发行一本新书，题为 我的时尚世纪在那里，她讲述了她的旅程、她的热情以及她为让自己对法国高级时装的贡献得到认可而付出的努力。 « 我的第一个模特是我的婚纱。这是我人生中画的第一个模型。在制作我的衣服之前，我从未做过衣服。我画的。我没有缝它。我不知道如何缝纫，一点也不知道，但我知道如何创造 “，罗丝·梅特回忆道。 作为一位伟大的时装设计师和 Torrente 高级时装屋的创始人，她解释了自己的更名：“ 我不能被称为梅特，我不能被称为拉皮德斯。这是意大利时尚。我们和一群朋友一起唱意大利歌曲。然后突然，“Torrente”自动出现，我说： “这个名字很好听。”。首先是因为有“R”，而“R”带来了好运。然后，在“Torrente”中，有“gold”，也有“rente”。这是一个好兆头。 » 罗丝·梅特 (Rose Mett) 出生于拉皮德斯 (Lapidus)，出生在一个以时尚为主导的家庭：父亲是裁缝，兄弟是一位伟大的时装设计师，擅长穿着 碧姬芭杜阿兰·德龙，甚至约翰·列侬……她在她哥哥身边当了十年的助理：“ 我是特德·拉皮德斯的妹妹，担任了他十年的助手。助理是负责从头到尾做所有事情的人。十年来，他在我身上进行创作，在他创作的同时，他也让我产生了创作的欲望。他有像狩猎夹克这样的军事时尚，他希望所有女性都穿着别致的制服。他希望他们走上街头，拥有强大的力量。这就是他对时尚的看法。我，在这段时间里，我想象着柔软的女人，穿着让男人眼前一亮的梦幻礼服。我并不怀疑这种艺术性的一面得到了发展。我无法想象有一天我会成为一名设计师。 » 罗斯和让·梅特的婚礼 © 免版税 1969 年，Rose Torrente 自学成才，开设了她的第一家商店。她着装简约，同时宣扬自然的女性气质：“ 一夜之间，我获得了自由。我就是特德，但我只做了他想让我做的事。突然我说 : “我会表达自己”。这是非凡的，自由 ！一夜之间，我在工会商会雇用了四名实习生。我告诉他们 : “我们在这里，我们要创造新的服装，我们要创造新的时尚”。当时有成衣，三只燕子，略显奢华的时装，裁缝还是设计师。我创造的东西并不存在。我是第一个创建精品店的人，每个月都有所有想要玩乐的年轻女性来到这里。一年后，我有九名销售人员，他们正在等待轮到购买 Torrente。 » 1982 年，Rose Torrente，巴黎圣奥诺雷郊区街 9 […]
塞内加尔：Néné Yaya，Gaye 姐妹想象的奢华皮具品牌 – 100% 创造
我们带您认识两姐妹：Néné Yaya 品牌的联合创始人 Marième 和 Néné Gaye。塞内加尔奢华皮革制品品牌，提供将传统工艺与现代设计相结合的产品。 Néné Yaya 联合创始人 Marième Gaye 希望改变人们对非洲皮革制品的看法，并在国际舞台上推广“塞内加尔制造”。 Néné Yaya 体现了非洲大陆的专业知识、创造力和自豪感。 « 她是我的姐姐、我的伴侣、我最好的朋友。我们分享一切。即使对于我的兄弟来说，当他们想谈论 Néné 或 Marième 时也是如此。妮妮，你们是同一个人。 » Marième Gaye，Néné Yaya 联合创始人。 “Nene Yaya。Nené，这是我姐姐的名字，Yaya，她的小昵称，很短，很容易记住。” Marième Gaye 出生于达喀尔，曾环游世界。就读于 美国在多伦多从事电子商务部门工作一段时间后，她决定返回 塞内加尔她的姐姐一直对奢华皮革制品充满热情，她渴望与姐姐一起推广当地的手工艺。由于姐姐再也找不到她喜欢的包包，他们萌生了在塞内加尔制作自己的作品的想法。 “ 于是她对我说：“Marième，我要设计两款你将在塞内加尔制造的包。当你来度假时，你会把它们带回来。”我就是这样做的。在多伦多打开包袋时，我们立即看到了潜力。我想，我们同时对自己说：“我认为是时候打造我们的奢华皮革制品品牌了。” » 钻石黄新兄弟 © 神话人 两姐妹于 2012 年创立了 Néne Yaya 品牌。她们的创作过程始于图纸，以及她们在与塞内加尔工匠会面时分享的想法。他们的工作室现在归该品牌所有，聚集了大约 60 名工匠。 “ 对于工匠来说，你需要耐心。起初这很困难，因为他们习惯了只为了日常开支而工作。他们拿走了你的预付款，而你却没有交付行李。他们没有做你想做的事。但我对我的工匠们说的话，即使是现在，即使是达喀尔最著名的工匠，当他们来到车间时：“你们有六个月的时间，慢慢来，我不想要快速制作的物品，我想要高质量的东西。你们花点时间把事情做好。”这就是我选择它们的方式。我花时间和他们在一起。我给他们六个月的时间，因为他们都有专业知识。这是他们与生俱来的，因为他们从小就开始学习。他们都是在父母的、父亲的工作室里长大的。要知道，塞内加尔工匠世家是一个大家庭。这些是胡德人。在我的工作室里，大约有六十个人，但他们都来自同一个家庭。 » Marron 行政手提包 – nené […]
执行环境开发人员指南
目录 曾经有过这样可怕的经历：“但它可以在我的机器上运行！”片刻？ 罪魁祸首往往是细微的差别 执行环境——代码执行的“阶段”。您可能正在处理链接错误的二进制文件 glibc一个 蟒蛇轮 为不同的架构而构建，或者在生产中悄然缺失的内核功能。这些看不见的差异将成功的本地构建变成了部署灾难。 获得正确的环境对于可靠地编写、测试和发布软件至关重要。但景观中充满了诸如 虚拟机 (VM), 容器, 虚拟环境，等等。有什么区别，您应该使用哪一个？ 我们将追踪执行环境的演变。我们将从原始硬件开始，然后通过虚拟机、容器以及在操作系统 (OS) 和语言级别隔离代码的各种方式进行工作。在此过程中，我们将分解每种方法的权衡。最后，您将确切地知道为您的下一个项目选择哪种工具。 计算的历史很大程度上是一部 资源共享不乱。 早期的系统每台机器运行一个工作负载。如今，一台服务器可能托管不同团队拥有的数千个独立应用程序。这种演变背后的统一思想是 隔离：分离代码、依赖项和资源，这样它们就不会相互干扰。 但隔离并不是二元的。它存在于一个范围内——硬件、内核、进程、文件系统、语言运行时。每个执行范例都会选择该范围上的不同点。 经验法则： 您选择的隔离边界以下的任何层都必须已经兼容 – 容器无法修复内核不匹配，虚拟环境也无法修复丢失的系统库。 我们将从最重的抽象转向最轻的抽象。 1. 物理机（裸机） 这是基础。一台机器，一个操作系统，直接在硬件上运行您的代码。 硬件（CPU、内存、磁盘……）： 由物理机唯一提供。两个独立的环境意味着两个独立的物理机器，每个机器都有自己的专用硬件资源，例如 CPU、内存和磁盘。 把它想象成一栋独立的房子。您拥有所有资源，没有邻居打扰您。 优点： 最高性能，完全控制硬件。 缺点： 昂贵（您为闲置资源付费）、配置缓慢、不灵活。 使用案例： 高性能计算 (HPC)、大型数据库或需要直接硬件访问的遗留系统。 2. 虚拟机（VM） 虚拟机是效率的第一个重大飞跃。有一个软件叫a 管理程序 将一台物理机分割成多台独立的虚拟机。 操作系统： 由虚拟机独特提供。两个环境可以在相同的硬件上运行，但将拥有自己独立的、成熟的操作系统。 这就像一栋公寓楼。您仍然拥有自己的私人空间（厨房、卫生间、 操作系统），但您共享建筑物的底层基础设施（硬件）。 优点： 隔离性强，可以在一台主机上运行不同的操作系统（例如Windows和Linux）。 缺点： 开销很大（每个虚拟机都有完整的操作系统），启动速度比容器慢。 常用工具： 虚拟盒子：非常适合桌面虚拟化。 超V：Microsoft […]
洛迪的 La Coldana 餐厅放弃了米其林星级：“不再有特效：你来我们这里是为了吃饭，而不是为了理解。价格清晰，牌照清晰”
罗伯塔·斯基拉 店主亚历山德罗·费兰迪 (Alessandro Ferrandi) 和法布里齐奥·法拉利 (Fabrizio Ferrari) 给导游写了一封信：“那个餐厅模式不再反映我们。我们是一家很棒的餐厅，技术不再是目的。葡萄酒是自由的工具，而不是屈服的工具” 这个消息很简单，几乎是残酷的：La Coldana 是洛迪乡村的一家连续三年获得米其林星级的餐厅，决定停止工作以维持令人垂涎的认可。多年来，红色指南之星一直是意大利餐饮的圣杯：声望、国际认可、营业额几乎自动增加（平均 20%）。如今情况并非总是如此。 “在很多地方，数学不再相加。”能源成本失控，工作人员越来越难找到（而且理所当然地更贵），服务标准更加繁琐，而公众——甚至是受过教育的人，甚至是有能力的美食家——要求的是其他东西：更少的仪式，更多的乐趣；少一些“独特的经历”，多一些回归的渴望。 店主亚历山德罗·费兰迪 (Alessandro Ferrandi) 和法布里齐奥·法拉利 (Fabrizio Ferrari) 的决定阻止了许多餐馆老板私下承认的气候变化。明星不再是经济成果的保证。事实上，在某些情况下，它会成为实际市场不再吸收的成本乘数。隐含的承诺——多工作，多挣钱——已经被打破。当一个模型不再站得住脚时，有人就会开始滑落。但让我们立即澄清一个经常被误解的概念：在正式层面上，如果导游决定分配认可，则不能放弃认可。餐厅是公共场所：它不能选择谁进入，也不能选择谁对其进行评估。 Gualtiero Marchesi 比任何人都明白这一点：你不会放弃判断，如果有的话，你会停止根据该判断来组织你的工作。这是一个很大的区别。我们与 Lodi 餐厅的创始人之一亚历山德罗·费兰迪 (Alessandro Ferrandi) 讨论了这个问题。 你通知米其林指南了吗？“是的，我们写了一封信表达了我们的意图，希望他们牢记在心。我们不想引起争议，但指南授予的餐厅模式不再反映我们的情况，所以我们决定暂时不支持它。” 你是如何做出这个决定的？“到了年底，我们意识到我们已经失去了自己的身份，因此我们决定回到我们的起源。我们精心准备了伦巴第美食，没有任何特殊效果。一个坚固、可识别且有效的厨房。” 和米其林喜欢的不一样。«我想说这是一种让你想再来的美食。正如我们所见，餐饮有很多方面。当然，盘子里的东西很重要，但今天，让我们面对现实吧，你可以在很多地方吃得很好。真正与众不同的是其他一切。” 你所说的“其他一切”是什么意思？«上下文。首先，热情好客。让一个人感到轻松、受到欢迎的方式。温暖的理念，真实的、非人为的、引人注目的关注。这是一组不会立即看到但仍然存在的细节。因此，La Coldana 回归并宣示了自己的一贯宗旨：一家伟大的当代餐厅，植根于伦巴第和波河谷的美食，在这里，技术并没有消失，但不再是一个目标。在这里，葡萄酒成为自由的工具，而不是屈服的工具。清晰的价格、清晰的菜肴、不言而喻的待客之道将侍奉的人和吃饭的人分开。” 您是否像您的其他同事一样认为米其林模式已经过时了？许多提供高水平体验、营业额大却被导游忽视的餐厅集团就证明了这一点。«有一件事是肯定的：理解一道菜的容易程度已经消失了。近年来，人们普遍认为，必须去餐馆才能理解：不惜一切代价去破译、解释、惊叹。简而言之，Instagram 上的照片令人惊叹。当我还是个孩子的时候，我没有说过：我要出去去看星星。我们出去是因为我们想要感觉良好、放松。这家餐厅过去是，现在也是，远离日常思绪的一个小假期。暂停片刻。只有减肥后你才会得到这个。如果你不带着焦虑的心情进来，问问自己应该如何着装，应该如何表现，如果你能胜任的话。” 就您而言，这是否也影响了与历史客户的关系？“是的。我们是在一群非常忠诚、非常精致的观众的陪伴下长大的。一个大客户伴随着我们项目的发展，连续性一直是核心。然而，在明星之后，许多人变得迷失了方向。他们是为了感情，为了十二年的记忆，也许每年一次。但那种频率，那种熟悉感，已经消失了。” 然后发生了什么？“我们必须干预。由于餐厅旁边设有厨房的葡萄酒商店 Vite 的开业，我们也找到了连续性。当我们重新开业时，三年没见的顾客又回来了现在他们很少经过了。这是一个非常明确的信号。” 1月20日左右重新开放：除了气氛之外还会有什么变化？举一个代表新阶段的菜肴的具体例子。 «与此同时，我们更换了厨师。他是 Andrea Vignale，皮埃蒙特人，出生于 1998 年，拥有国际经验，包括在哥本哈根和著名餐厅工作过。在过去的四年里，他一直担任 La Coldana 的副主厨，他拥护我们的理念。我们在菜单上放回了一道非常伦巴第菜肴，对我来说几乎是普鲁斯特玛德琳蛋糕。米兰炸肉排：它很好地诠释了我们永远不会放弃的东西：原材料的质量和无可挑剔的技术。肉来自屡获殊荣的 Macelleria Cazzamali。但我们还会有来自当地小型生产商的劣质切块、内脏、需要专家双手的肉类，甚至鹌鹑，并以我们自己的方式进行修改。这不是回去，而是有意识地重读。” 因此，领土，但不是严格意义上的。“没错。即使是从经典食谱开始，也与该地区有着密切的联系。然后，也许你会用不同的方式搭配蔬菜，以更现代的结构搭配。但基本要素仍然清晰：身份和可识别性。例如，藏红花意大利面条配小牛肉酱：可识别，但厨师的手发挥了作用。这也带来了皮埃蒙特菜肴，例如 vitello tonnato。” 价格呢？«他们确实改变了。有利于客户。包含两道菜和甜点的平均收入约为 […]
Mathias Ouvrard 如何重新诠释传统布列塔尼服装技术并使之现代化 – 100% 创造
今天，我们带您认识一位纺织和视觉艺术家 Mathias Ouvrard。受到纺织品领域和传统布列塔尼服装技术的启发，他重新诠释了它们，从而创造出了承载布列塔尼历史的当代作品。他的旅程、他的技巧和他的想象力讲述了他与传统和艺术的联系。每根线、每一种图案的背后，都隐藏着具体化和现代化传统的记忆。 “创作有点像日常生活，因为即使我不在工作室，我放想法的小篮子总是打开的。如果我看到一些让我感兴趣或挑战我的东西，我就能把它们放在一边，稍后再思考。” Mathias Ouvrard，纺织艺术家和视觉艺术家。 “创作是一种真正的乐趣，也是一种真正的挫败感，因为我的想法比工作室中完成的东西多得多。我被迫做出选择。” 马蒂亚斯·乌弗拉尔 (Mathias Ouvrard) 来自坎佩尔，在布列塔尼和西印度群岛之间长大。他很早就意识到体力劳动和布列塔尼传统的重要性，这在他的生活中发挥着重要作用。他学习了设计，随后获得了刺绣应用艺术高级文凭。他对这项技术充满热情，并通过对传统布列塔尼服装的兴趣发现了它，特别是在他的舞蹈活动中。 “ 我家没有刺绣。我的祖母会编织，但她不会刺绣。我通过古代服饰，发现了刺绣，传统服饰上充满了刺绣。无论如何，零件都被保留下来。我发现了服装上的刺绣。然后当我跳舞时，我成为了布列塔尼舞团的一员。很快，我就掌握了技术，尤其是舞台服装。我掌握了传统方法。很快，我就“定制”了我的东西：背包、夹克、鞋子。随着热情的持续和我越来越喜欢它，我继续这样做 “，他说。 Mathias Ouvrard 设计的连衣裙 © 玛丽亚·阿丰索 2015 年，Mathias Ouvrard 完成学业后，参加了一场与布列塔尼纺织传统相关的服装比赛。然后，他将过去与现在对话，重新诠释古代主题，从而创作出承载布列塔尼历史的当代作品。 “ 肯勒尔联盟 (Kenleur Confederation) 汇集了所有对布列塔尼材料感兴趣的协会，正在发起一项竞赛，敦促其成员问自己关于我们服装传统的当代版本的问题。这正是我所期望的。一方面，我拥有传统，另一方面，我拥有当代，我只在等待一件事：将两者混合的机会。我喜欢它。我对我喜欢的旧衣服形式做了更深入的研究，并围绕所有这些材料进行了创造性思维。我在那场服装比赛中获得了一等奖，然后比赛就开始了。一旦我踏入这扇门，我就想做更多。所以我和一位时装设计师朋友托马斯·简（Thomas Jan）创造了一个同样主题的系列，然后是第二个带有大量刺绣的系列，我们知道的一切，我们已经知道如何做的一切。我们能够将它用在现代服装上，所以它非常有趣 “，他回忆道。 马蒂亚斯·乌弗拉尔 (Mathias Ouvrard) 希望保留宝贵的专有技术，就像珠地天鹅绒技术一样，濒临被遗忘。用于装饰布列塔尼服装的古老技术：“ 传统服装中当然有刺绣，大多数传统装饰品都是刺绣。但该地区特有的某些技术也得到了发展，这些技术是纺织技术或纺织操作，特别是在坎佩尔地区，我们称之为珠地天鹅绒。我们也听到过“珠地褶”这个术语。这是一种让我着迷的技术，因为我们很好地重建了它的历史和外观。由于1850年代的服装装饰方式，裁缝师会用小丝带修剪某些单品。当天鹅绒到来时，小天鹅绒丝带和这些小天鹅绒丝带将随着时代和时尚的变化而变得更大。他们会成长、成长、成长。由于它们被放置在圆形零件上，因此您必须找到一种技术来正确安装它们。为此，他们会想到将天鹅绒的整个表面收集起来，并按照服装的形状将其弄圆。这种褶皱天鹅绒，他们将其完全缝合在表面上，以去除所有聚集的线，它本身就成为一种材料，充满小条纹，有点像灯芯绒，但放置在圆形边缘。这种技术从1850年代开始发展，直到服装穿着结束，成为一种完全覆盖整个服装的技术。这是巨大的，因为每个收集线的点都需要一个将天鹅绒固定到底座上的点。有数千针完全覆盖了衣服。最后，它是一条被收集并放置的天鹅绒条。一条天鹅绒并不重，但确实变得更硬。将所有材料缝合并融合在一起，因为它们实际上是在整个厚度上缝制并缝制在一起的，这使衣服变硬。这种技术是我在巴黎研究旧作品时发现的，我真的爱上了它，并且一有机会就会利用它。 » Mathias Ouvrard 设计的夹克 © 玛丽亚·阿方索 通过将古代技术与现代灵感相结合，Mathias Ouvrard 凭借其创造性的组装工艺，创造出了体现传统与现代的作品。 “ 当我考虑可能的新作品时，这可能是我想强调的一项技术。它也可以是我在旧房间里发现的、我想使用的颜色。它可以是我在当代时装秀上看到的形状，甚至是旧衣服中的形状，这是我喜欢并且想要探索的一种服装形式。有时甚至是同时进行几件事。这是通过想法的联想。这些想法的联想自发地出现在我的大脑中，我将在其中理清我首先想做的事情。我很少画画，当我需要让我的想法被理解时我才会画画。因为我经常自己工作，所以我脑子里有这个想法，然后把它放在一边，直到我可以探索它。但素描却很少见 “，他吐露道。 Mathias Ouvrard 设计的连衣裙 © 玛丽亚·阿丰索 马蒂亚斯·乌弗拉德 (Mathias Ouvrard) […]