C人群工作。对一些人来说，当单口喜剧演员在前排巡视时问：“你是做什么工作的？”对我来说，这是有趣的部分，因为我避免与这些单口喜剧演员进行眼神交流——因为他们不想听，我也不想说“喜剧评论家”。除了这种恐惧之外，人群工作在某些演员手中可以成为喜剧黄金，是他们整个节目中最及时和最真实的部分。在其他地方，它只是填充物：在喜剧演员费心写的精彩笑话开始之前，有这么多平淡无奇的清嗓子。
一直以来，人们都是这样看待群体表演的——直到现在。在 2024 年，群体表演越来越成为主要吸引力——这要归功于社交媒体，或者说要归咎于社交媒体。如果你注意到这些天你的社交媒体上充斥着群体表演的剪辑——这个或那个单口喜剧演员和 C 排的某个人进行非常自发的合唱——你并不孤单。而且这也不是偶然发生的。剪辑后的群体表演是单口喜剧，可以卖给 抖音 一代，这一现象不仅改变了喜剧演员宣传其作品的方式，也改变了作品本身以及现场喜剧的本质。
这一趋势的背后是，表演者必须利用互联网来宣传自己，但他们不想免费提供所有最好的笑话。如果你把最好的剧本材料发布到网上，当观众到场观看你的现场表演时，惊喜就会大大减少。如果你把群众作品发布到网上，就不会透露任何东西——除了一瞥你的机智，以及你的演出保证的热闹乐趣。群众作品比大多数喜剧演员的实际表演更容易被剪辑，这也有帮助，因为它不需要太多背景信息就能让表演流行起来。
这就是美国单口喜剧演员马特·里夫 (Matt Rife) 发现的。里夫是 TikTok 众包喜剧的代表人物，两年前夏天他开始发布观众参与的片段，从此事业腾飞。他现在拥有 1800 万 TikTok 粉丝，最近推出了 Netflix 特别节目，全球各地的场馆演出门票一售而空。有什么不喜欢的呢？好吧，根据传统主义者的说法，里夫的表演是“烂喜剧的 It boy”（马克·马龙饰），他们担心这种众包喜剧风格会凸显不合格的喜剧演员——那些可以调侃但不一定能写笑话或制作整场演出的单口喜剧演员。
传统的喜剧演员在俱乐部中磨练，而新秀则在社交媒体上表演，两者之间存在着既定的分歧，现在我们又可以再细分为两派，一派认为群体表演是喜剧的开胃菜，另一派认为这是这种艺术形式最纯粹的表达方式。两派的共同点在于，他们都看到了这种狂热对现场喜剧的影响，其中包括一群要求互动的新观众，以及一代才华横溢的人，他们热衷于制造虚假的即兴搞笑时刻，以供在线传播。
我还没有亲眼目睹过这种情景——但有人告诉我，这种事正在发生。单口喜剧演员托德·巴里曾与 整个群众表演，最近抗议了一批新喜剧演员带着摄制组和观众麦克风巡回演出——这样可以更好地捕捉他们精心策划的即兴互动时刻。当然，这不是群体工作的重点，群体工作的目的是为了投机取巧、出乎意料，而且最重要的是，为房间里的观众提供特别的款待。
当我想到我遇到过的最好的例子时—— 布朗博士的小丑表演比如说——这是关于活力和存在感，而不是（仅仅）机智的应答。当我考虑最糟糕的情况时（想想 保罗·柯里最近对一位犹太观众的长篇大论) – 好吧，你也不会希望它出现在社交媒体的任何地方。
但也许这是一种过时的观点，因为在当今世界，喜剧演员花在策划 TikTok 友好互动上的时间与写笑话的时间一样多。在社交媒体文化的熏陶下，人们鼓励（过度）分享，并邀请你与网络名人成为朋友，现在一些喜剧观众来到演出现场，希望参与对话。多年来，起哄行为越来越受到污名化，这无疑是一个重大转折。它还可能让不做观众工作的单口喜剧演员感到自卑。“只说我的笑话感觉不对，”喜剧演员莫·韦尔奇说。 告诉纽约时报 最近的一场演出。“感觉观众想要 [me] 和他们交谈。”
但至少现在还不需要对这种现象感到恐慌。表演艺术一直在适应新技术，并不断调整。如果脱口秀演员可以通过在电视上做一些毫无意义的工作或主持热门播客来增加观众，那么他们为什么不从巧妙编辑的群众表演中获利呢？精华仍然会浮出水面。如果与此同时，它重新给喜剧带来一些危险，加倍它的现场感，那么 TikTok 甚至可能为这种艺术形式带来福音——如果不是对害羞的喜剧评论家来说，他们现在会比以往任何时候都更加恐惧地紧握笔记本。
2024-06-24 07:00:24
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